Sjangre av vokal musikk. Sjangre av instrumental og vokal musikk
Musikk, der ledende rolle tilhørerstemme, kalt vokal. Den kan skrives for en, to eller mange utøvere, både med eller uten akkompagnement. Genrer av vokalmusikk, samt instrumentelle, etter å ha gått lang vei for utvikling, ble dannet under påvirkning av offentlige kunstfunksjoner.
Sangen
Vises tilbake i uendelig tid. Den kombinerer litterær tekst med en ganske enkel fengende melodi. Denne mest gamle og primære sjangeren, i løpet av sin evolusjon, var mye differensiert. De første sangene som ble opprettet av folket overgav hele utvalget av landlige liv (kalender-ritual, familie-husholdning, runde dans og dans). Over tid vises flere faglige forfatterskap.
Vocal genrer av renessansen: Mass
Dette er navnet på en essay skrevet forgjennomføre en kultritual. I hjertet av chants er tekster hentet fra liturgien til latinskritikken og lagt til musikk. I denne sjangeren skrev komponister av sena renessansen: Lasso, Palestrina. Massen består av fem deler: Kirie, Creedo, Gloria, Agnus Dei og Sanctus.
motett
Vises i Frankrike i midten av det syttende århundre. Mange sjangere av vokalmusikk i denne perioden ble skrevet i polyfonisk stil. Et levende eksempel på dette - motet. Han kombinerte flere melodier med forskjellige tekster. Og den lavere stemmen (tenor) sang chanten på latin, og resten (motetus, triplum, duplum) - partier på fransk. Innholdet i teksten var humoristisk eller amorøs. Skrev motets for koret med instrumental akkompagnement og en cappella. Denne genren ble adressert av Palestrina, J. Despres, G. Dufais, og senere av W. Mozart, H. Handel, A. Bruckner, J. Brahms.
madrigal
Denne sjangeren stammer fra Italia i midtensekstende århundre. På den tiden ble madrigalen kalt en kunstnerisk polyfonisk sang uten akkompagnement. Som regel hadde hun en verdslig, til en viss grad, selv elsker innhold. En særegen egenskap av chants av denne sjangeren er en dyktig tekstur.
Vilanella
Er forgjengeren til madrigalen. I bokstavelig forstand er navnet "Vilanella" oversatt som en landsbysang. Verk av denne sjangeren, skrevet i en koblet-stanza-form, var ment for
romantikk
Denne sjangeren av kammermusikk har blitt danneti andre halvdel av det nittende århundre. Romantikk er et stykke musikk skrevet for stemme med akkompagnement (harp, piano, gitar). Oppdraget med akkompagnementet er å fullstendig avsløre innholdet i arbeidet, og overføre dypt lyriske og subtile erfaringer fra forfatteren. Slike berømte komponister som P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov og andre adresserte denne sjangeren.
ballade
Dette er navnet på et stykke musikkskrevet på en legendarisk eller historisk tomt. Den bærer i seg selv en fortellende, episk og samtidig lyrisk begynnelse. De første musikalske ballader dukket opp i Skottland og England. De ble utført av en solist ledsaget av et kor, forteller ulike historiske, satiriske eller dramatiske hendelser. Grunnleggeren av denne sjangeren i vokal kunst er F. Schubert.
serenade
I tidligere tider var troubadoursangen navnet. I renessansen og middelalderen får denne sjangeren en ny mening. Nå betyr dette navnet en kjærlighetssang som en gentleman synger om kvelden under hans elskede vindu. Samtidig følger sangeren seg gitar, mandolin eller lute.
Korsjangere av vokalmusikk
Ta en spesiell plass i kunst. Disse verkene, skrevet for koret, preges av konstruksjonsfriheten og en sjelden appell til koblingsformen. De er preget av maksimal samsvar med musikkmateriale med ord. En spesiell, men mer kompleks sjanger er vokalsyklusen. Den er dannet av flere uavhengige verk, forenet av en felles kunstnerisk betydning. Mange komponister adresserte vokalsykluser. Blant dem er Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.
Sykliske sjangre av vokalverk
Avvik i større former. De består av flere separate uavhengige deler som avslører den generelle betydningen av arbeidet. I hjertet av konstruksjonen av musikalske verk av denne formen er prinsippet om kontrast, hovedsakelig tempo. Disse inkluderer oratorier, masser, suiter og til en viss grad operaer.
kantaten
Dette er navnet på det sykliske komplekse arbeidet med lyrisk - episk eller høytidelig innhold.
oratoriet
Komposittprodukt av en storskala, som er basert på et uttalt heroisk og dramatisk plott. For å klargjøre det, blir fortelleren eller leseren ofte introdusert i casten. Dette arbeidet er vanligvis skrevet for kor, solister og orkester. Mange komponister jobbet i denne sjangeren: I. S. Bach "Passion ifølge John", C. Saint-Saens "Samson og Delilah", I. Stravinsky "Tsar Oedipus".
Suite for kor
Dette er en syklus bestående av uavhengigeemne tall knyttet til en felles ide. I tillegg er hvert enkelt stykke utformet for å sette av eller markere de ulike fasene i kjernen ideen. Et slående eksempel på en slik syklus er Five Characteristic Pictures-pakken. I det tegner musikalske tall, som er helt forskjellige fra hverandre, fargerike bilder av bestemte bilder ("Bondefest", "Mermaids", "Vårens tilnærming").
opera
Dette er et stort dramatisk arbeid,kombinerer sjangre med instrumental og vokal musikk, samt koreografisk kunst og maleri. Det er skrevet for forestilling av orkester, kor og solister. Hovedrolle her er tildelt individuelle solonumre (arier, arioser og arietto), som formidler hovedrollens bilder og stemning.
Liturgiske sjangre av vokalmusikk
De har et betydelig sted i konsertpraksis. Videre er både ortodokse chants (Rakhmaninovs All Night Night, Grechaninov og Tchaikovskys liturgi, og katolske (Verdi og Mozart Requiem) veldig populære). Under religiøse ritualer kompletteres disse verkene med rituelle handlinger, bønner og prosesser. Og på konsertstadiet minner de mer om en cantata eller oratorio, som består av individuelle deler, ensembler, kor, arier. På slutten av det tjuende århundre erverver liturgiske sjangre sekulære trekk. Et levende eksempel på dette er Requiem av Kabalevsky og Britten, samt Shchedrins arbeid The Sealed Angel.
