Symfonisk musikk. Klassikere og modernitet

Symfonisk musikk gjør det ikke fantastiskå miste bakken, selv om historien går tilbake århundrer. Det virker som tiden dikterer nye harmonier og rytmer, nye instrumenter blir oppfunnet, selve skriverprosessen tar på nye former - for å skrive musikk, nå trenger du en datamaskin med et passende program. Symfonisk musikk vil imidlertid ikke bare gå ned i historien, men kjøper også en ny lyd.

Litt om genrenes historie, nærmere bestemt hele spekteretsjangre, da konseptet med symfonisk musikk er mangesidig, kombinerer flere musikalske former. Det generelle konseptet er: Dette er instrumental musikk skrevet for et symfoniorkester. Og slike orkestre kan opprettes fra store til kammer. Tradisjonelt anerkjente orkestergrupper - snorinstrumenter, vind, perkusjon, tastatur. I noen tilfeller kan instrumenter være solo, og ikke bare lyd i et ensemble.

Symfoniske musikk sjangere mye, men dronningenkan kalles en symfoni. Den klassiske symfoni dannet ved 1800-tallet, var skaperne av komponistene i Wien-skolen, først og fremst Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart. Det var de som perfekt tilgjorde den firedelte symfoniske modellen, ulike temaer i deler av symfonien, programkarakteren til hvert stykke. Symfonisk musikk har steget til et nytt nivå takket være Ludwig van Beethovens arbeid. Han gjorde denne sjangeren mer mettet, dramatisk, skiftet sentrum av mening til den endelige av symfonien.

Beethovens eksempel ble fulgt av romanskomponisterTyske og østerrikske skoler - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelsohn, Johann Brahms. De betraktet den programmatiske naturen til det symphoniske arbeidet som det viktigste, rammen av symfonien ble trangt, nye sjangere dukket opp, som symfoni-oratorio, symfoni-konserten. Denne trenden ble videreført av andre klassikere av europeisk symfonisk musikk - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Symfonisk musikk i Russland annonserte alvorligbare i andre halvdel av 1800-tallet. Selv om de første symfoniske eksperimentene til Mikhail Glinka kan kalles vellykket, la hans symfoniske oppdrag og fantasier de alvorlige grunnene til russisk symfoni, som nådde sann perfektion i verkene til komponistene av The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.

Historisk, den russiskeSymfonisk musikk, etter å ha bestått den klassiske utviklingsstadiet, ble dannet som en romantisk med elementer av nasjonal farge. Originale mesterverk som har fått verdensomspennende anerkjennelse, skapt av Peter Tchaikovsky. Hans symfonier blir fremdeles ansett som referansemålet for sjangeren, og S. Rakhmaninov og A. Scriabin fortsatte Tchaikovskijs tradisjoner.

Moderne symfonisk musikk, som all musikk20. århundre, er i aktivt kreativt søk. Kan vi vurdere moderne russiske komponister S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke og andre lysarmaturer? Og hva med musikk av slike berømte komponister fra det 20. århundre som Finn Jan Sibelius, engelskmann Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderetsky? Symfonisk musikk i moderne prosessering, så vel som i tradisjonell klassisk lyd, er fortsatt etterspurt på verdens sceniske stadier. Nye sjangere kommer frem - symfonisk rock, symfonisk metall. Så fortsetter livet til symfonisk musikk.