Hva er typer portretter? Historien om sjangeren og moderniteten

I leksikonet er det veldig vanlig ord"Portrett". Vi bruker det i forhold til maleri, litteratur, kriminologi, og bare i hverdagen. I denne forbindelse er det forskjellige typer portretter som refererer til et bestemt område av livet eller kunst. Hva er karakteristisk for portrettet, hva er dens egenskaper, hva er det unikt i forhold til andre sjangere av kunst? Vurdere disse spørsmålene i mer detalj.

Hva er et portrett?

Denne termen refererer til bildet av en person,som bor nå, levde tidligere eller er en fiktiv karakter av en historie eller historie. I kunst kan portretter presenteres i form av maleri, skulptur eller gravering. Det er også typer portretter som er relatert til skriving. Denne beskrivelsen av tegnene til verker, egenskapene til enkelte personer, kriminelle data om et bestemt individ, informasjon om hvilke som er nødvendige. De mest populære er fortsatt ansett som forskjellige typer portretter i bildekunst. De varierer i stil, farge, parametere, malingsprogram, proporsjoner og struktur.

Parametre som et portrett kan sende

Denne klassifiseringen innebærer følgendeelementer: et portrett av hodet (det viser bare hodet til en person); brystportretter eller byster (personen er trukket eller klemmet til brystet); bilder av folk til livet; en tegning som viser oss en mann til kneet; Til slutt, bilder i full vekst. Hvis vi vurderer typene portretter fra synsvinkelen på rotasjonsvinkelen til modellen som er avbildet, skiller vi ut de følgende punktene. I portrettet kan en person bli møtt for oss - dette er ansiktet. Hans ansikt eller figur kan vendes til oss i tre fjerdedeler eller være sidelengs for publikum - dette er profilen. Sjelden i maleri er det portretter, hvor en person vender tilbake til oss. I alle disse tilfellene er hovedkriteriet for portretten den maksimale likheten til modellen som utgjorde resultatet, som viste seg på lærerens skulptur eller i skulpturen. Dette kunstverket skal overføre ikke bare statiske ansiktsegenskaper og proporsjoner, men også den følelsesmessige auraen til personen som er portrettert.

Hvordan folk avbildet i oldtiden

De aller første typer portretter i maleri erskulptur. De finnes i hele det gamle Øst, så vel som i gamle land. Slike kunstverk i disse dager ble laget for folk som okkuperte viktige steder i samfunnet. De var herskerne, offentlige figurer og skapere. Skulpturer har alltid nøyaktig formidlet ansiktsfunksjonene og følelsesmessige farger av den som ble avbildet med deres hjelp. Ofte ble slike kreasjoner blitt gravsteiner for sine mestere. For oss lar skulpturene i disse antikken oss til å rekonstruere et bilde av fortiden og forstå hva folk levde i disse tider.

Middelaldermaleri

I middelalderen, vissetyper portretter i bildekunst. Herskere, kirkeledere og viktige verdslige mennesker er allerede avbildet på lerret. Å skille ansikter på slike portretter var nesten umulig - de alle hadde liknende trekk, likesom tallene til mennesker. Maleriet har alltid formidlet mer atmosfære, som var gjennomsyret av religion og teologi. Donatorielle portretter var populære. De avbildet en mann som gjorde en donasjon til en bestemt katolsk kirke. Han var alltid omgitt av kjerubber eller med Jesus i armene, som jomfru Maria. Analogen av slike bilder var ktitors portretter, som var populære ikke bare blant katolikker, men også i den ortodokse verden.

Revival og flere århundrer

Omtrent 1500-tallet innså folk at portretten er en slagskunst, og ikke bare et middel til å formidle informasjon. Siden da har de kreative grensene i samfunnet utvidet seg betydelig. Popularitet begynte å bruke allegoriske portretter, hvor modellen er alltid portrettert i kapper av overføring hennes følelser, karakter og ofte, disse maleriene var sterkt overdrevet. Litt senere (18 århundre) begynte kunstnere å tegne sjangreportretter. På dem ble folk avbildet som full lengde og på brystet. Essensen av arbeidet var at hele bildet hadde en viss farge. Det var en ømhet aura, eller noen brutal bilde, og så videre. D. Også har ulike typer subjektive portretter under renessansen. Og nå skal vi vurdere hva slike mesterverk karakteriseres.

Portrett, skrevet "fra hodet"

Dette begrepet refererer til disse bildene av folk påsom de er portrettert, ikke slik de ser ut i virkeligheten, men i den måten de ser ut til kunstneren. Skaperen kan forandre proporsjoner, endre ansiktsfunksjoner, gjøre en person mer munter eller mer trist. Ofte, for å tegne et subjektivt portrett, er modellen ikke nødvendig i det hele tatt. Kunstneren kan gjenopprette bildet av virkeligheten og hans fantasier i hodet, og overfør det hele til lerretet. I dag er det forskjellige typer subjektive portretter fra maleri. Disse inkluderer følgende: en fotobot, restaureringen av de avdøde egenskaper på grunn av teknikken og minnet om øyenvitner, pålegg av en sminke på ansiktet til en person slik at den blir som den andre.

Våre dager

De typer portretter som skjer i dag,er svært forskjellige fra de som var populære i samfunnet før. Alle mennesker i dag er fotografert, ikke tegnet, fordi deres ansiktsegenskaper, ansiktsuttrykk og følelser overføres med den største presisjonen. Blant moderne portretter er det også sjanger: offentlig, intim, individuell, kammer og også selfi - det vanligste portretet av vår tid.