Dadaisme er hva? Representanter for Dadaism i maleri

I den moderne verden betaler folk spesiell oppmerksomhet tilderes kultur og mental utvikling. Det er ikke lenger nok å være ekspert på bare ett område for å opprettholde en interessant samtale i et intelligent selskap.

For å holde tritt med livet og ikke å smuss på det mest avgjørende øyeblikket må vi hele tiden utvikle og lære noe nytt.

Alle som anser seg som en utdannet person medrik mann, må forstå de minste elementene i kunst og maleri, fordi dette er et av de vanligste temaene når man snakker ukjente mennesker i et intelligent samfunn.

Det finnes et stort antall stiler, på ulike tidspunkter oppfunnet av kunstnere og forfattere, fra prudish classicism til en eksentrisk og anarkisk underjordisk.

I dag skal vi snakke om en av de mest diskuterte stilene i det tjuende århundre - om dadaismen.

Dadaisme: Definisjon

Som du forstår var begynnelsen av det tjuende århundre fantastiskfolk ved deres grusomhet og umenneskelighet. Hele verden ble et offer for fiendtligheter, løsnet på grunn av selvbetjente, ulogiske og til og med maniøse handlinger fra noen politikere. Misnøyen til massene vokste. Alt dette akkumulert spenning og misforståelse av hva som skjedde spyttet gjennom retningene av kreativitet den gangen.

Dadaismen i seg selv er en avantgarde-retningkunst, som avviser alle farger av kombinasjonen av farger og utelukker klare linjer og geometriske figurer. I 1916 åpnet kunstnere, bedøvet av krigsgruslene, denne retningen til folket i litteratur, musikk, maleri, teater og kino. Med denne typen kitsch forsøkte de å uttrykke sin forakt for kraft, sin kynisme, mangel på menneskehet, logikk og grusomhet som etter deres mening ble årsaken til uenighet blant landene.

En tilhenger av en slik retning som Dadaism er surrealisme, som også nekter alle estetiske.

Skuff, en følelse av meningsløshet av eksistens, bitterhet og vantro i en lykkelig fremtid - disse er grunnene til fremveksten av denne trenden, som nekter alle lovene til den vakre.

Dadaisme - en stil som åpenbart protesterte militære operasjoner og borgerskapet, søker anarki og kommunisme.

Hvor kom navnet fra?

For navnet på en slik trend, som identifiserte den komplette meningsløse og uforståelige kraften i de årene, var det nødvendig å finne riktig ord.

Tristan Ttsana, forsøkte å finne et passende navn for den nylig oppfunnet stilen, bla gjennom ordboken med språkene til negrostammene og kom over ordet "Dada".

Så, Dada er oversatt fra språketAfrikansk stamme Kru - hale av en ku. Senere viste det sig at i noen regioner i Italia er sykepleieren og moren kalt på denne måten, og også "Dada" ligner veldig på babyabble.

Kunstneren mente at det beste navnet på denne avantgarde-retningen ikke var nødvendig.

Stiftere av dagens

Dadaismen oppsto samtidig i Zürich ogNew York, i hvert land uavhengig av hverandre. Til grunnleggerne av den anti-estetiske trender inkluderer: poet og dramatiker av den tyske Hugo Ball, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - fransk og rumensk poet (en jøde av nasjonalitet), bedre kjent for allmennheten under navnet Tristan Tzara, den tyske og den franske poeten, skulptør og maler Arp Jean , Tysk-fransk kunstner Max Ernest og Janko Marcel - israelsk og rumensk kunstner. Alle disse kjente personlighetene er lyse representanter for dadaismen i maleri, litteratur, musikk og andre kunstområder.

Møteplassen som denne gruppen kreative mennesker valgte for seg selv var Cabaret Voltaire. Almanakken utstedt av tidenes dadaister kalles denne institusjonen.

Til tross for det faktum at de ovennevnte personligheterDe regnes som grunnleggerne av strømmen vi diskuterer, flere tiår før grunnleggelsen, den verdensberømte "Fuism school", skapt av kunstneren Arthur Sapek og forfatteren Alphonse Ale, på slutten av det nittende århundre, avanserte kunstneriske og musikalske verk som bærer alle hovedposisjonene i denne trenden.

De fleste bohemere, som arbeider i Dadaismens stil, bosatte sig i Frankrike og i Tyskland, der denne trenden gradvis fusjonerte med avantgarde og surrealisme.

Dadaismen i Russland fikk berømmelse takket være den berømte Moskva og Rostov litterære gruppen Nitschevka, men på slutten av sin eksistens.

Innen 1923 ble denne trenden erstattet av nyere og mer hensiktsmessig for populære sentimenttrender. Dadaister ble til ekspresjonister og surrealister.

Dadaisme i maleri

Den mest populære typen kreativitet i denne stilenEn kollasje vurderes: Mange kunstnere, etter å ha tatt noe egnet materiale som grunnlag, klistret over det med ulike stykker av farget papir, stoff og andre prangende materialer.

Dadaisme i maleri er futuristisk og konstruktivistisk i naturen, hvor preferanse er gitt til kunstig skapt mekaniserte gjenstander, snarere enn menneske og sjel.

Fans av denne trenden med sin kreativitet, prøver å ødelegge det tradisjonelle språket av kultur i bred forstand av ordet.

Alle representanter for Dadaism i maleri med sine egnearbeider fullstendig nekte alt logisk, ødelegge åndelige og sosiale kanoner som har dannet seg i århundrer, i stedet utsette meningsløst, latterlig av deres isalistiske og dumme bilder og collager. De er imidlertid en stor suksess, da de stemmer fullt overens med statens tilstand.

Ikke nærmere knyttet til litteraturenretninger enn dadaisme i maleri. Kunstnerne fra den tiden viste seg ofte å være samtidige diktere, som mest reflekterte på deres verk i disse to områdene (R. Houseman, G. Arp, C. Schwieters, F. Picabia).

Som nevnt ovenfor hadde skolen av "fumisme" en spesiell innflytelse på fremtidige dadaister.

Representanter for dadaismen lærte mye av kunstene fra kunstneren Marcel Duchamp, verkene var avantgarde i begynnelsen av hans arbeid.

Denne maleren i hans verk ga det viktigsterollen som hverdagens uutviklede emner, som til en viss grad også er Dadaism. Eksempler på hans verk er "Chocolate Crusher # 2" og "Bicycle Wheel".

Gjennom sitt arbeid skildrer kunstneren, som alle dadaister, det høyeste målet og den viktigste oppgaven innen kunst, og krever kunstnerisk frihet og galskap.

Dadaisme i lydene av musikk og poesi

I tillegg til maleriene fanget dadaister andre områder av kreativitet. De klarte å kombinere malerier, høy musikk, lese litterære verk og danser i en utstilling.

Kurt Schwithers - Dadaistisk oppfinnerenlyddikt, som han kaller "gode dikt". I denne form for litterær presentasjon er historien sammenflettet med musikk, for eksempel viser støyen en kamp i et dikt. Slike dikter har oftest i seg selv en følelse med en antikrigs- og atibourgeoisisk bakgrunn. Diktere latterliggjort i dem myndighetene og de etablerte moralske prinsippene.

Også publikum ble ofte tilbudt poesiske verk som ikke ble fortalt av ord og uttrykk, men besto av et sett med lyder, brev, rop og høy musikk.

Dadaisme er også musikk brakt av slikeberømte personligheter som: Francis Pikebiae, Georges Ribemont-Desey, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Eric Satie. Deres komposisjoner var av støy natur og viste samfunnets dyreart, noe som ikke alltid var klart for den vanlige mannen på gaten.

Dansene i denne retningen endret seg ikke i et sett glatte og sammenhengende bevegelser, og dansernes kostymer ble sydd i zigzag-kubisme-stilen, noe som ikke økte til deres estetikk.

Dadaister, lei av nasjonal uenighet, sombrakte krigen, drømte om å forene kreativiteten til verdens folkeslag til en. Favorittveiledningene i "Voltaire Cabaret", som syntes å være bøhmen til å være nærmest naturen, var: afrikansk musikk, jazz og balalaika.

Kunst i Tyskland

I Tyskland er dadaismen først og fremst en politisk protest, uttrykt gjennom enda noe underjordisk kunst.

Kunstgruppene i dette landet er ikke så voldsomtavvist den semantiske lasten av kreativitet, som representanter for denne stilen gjorde i andre stater. Her var dadaismen mer sannsynlig å være politisk og sosialt i naturen, og viste alle bitterhetene til folket forårsaket av krigen og dens konsekvenser i form av et land ødelagt og ikke i stand til å stige fra knærne.

Også de tyske dadaisterne H. Hench og G. Gross i deres verk uttrykte sin sympati til Russland, som på den tiden var i en revolusjonær tilstand.

Dadaismen i det 20. århundre bidro imidlertid til et betydelig bidrag til kunst, da Gross, Heartfield, Heche og Houseman utviklet fotomontasje, og ga også ut en rekke politiske magasiner.

I sommeren 1920 organiserte ovennevnte intelligentsia til en dadaistisk messe, hvor bohemere kommer fra hele verden.

Det var i Tyskland at collagen ble perfeksjonert, siden fotomontageelementene dukket opp på det i symbiose med kubisme.

I tillegg til verkene i retning av maleri, Husmangir et betydelig bidrag til litterært arbeid, og presenterer for publikum flere "abstrakte" dikt, som bare består av deres sett av lyder og ligner sjamanhiss.

Foreldre til den dadaistiske kinoen er Richter og Egeleng.

I Frankrike

Dadaismen i kunst fikk et spesielt radikalt uttrykk i Frankrike, siden fødselen der begynte, selv før utseendet på denne bevegelsens navn.

Slike personligheter som Duchamp, Picabia og "poet boxer" - Caravan er kjent av predadistiske verk.

Den sistnevnte la ut bladet Umiddelbart, der han fornærmet kjendiser og gjorde vurderinger, inkludert oppfunnet historier.

Det var der som grunnleggeren av dadaismen, Tristan Tzana, levde.

Paris regnes som en skattekiste av avantgardeav tiden. Eric Sati, Picasso og Koto opprettet en skandaløs ballett som ikke passer inn i begrepet klassiske verdier. Dadaistiske demonstrasjoner, manifester, utstillinger og mange magasiner ble stadig holdt i dette landet.

Duchamp produserer omarbeidede berømte malerier av klassikerne. Et ekte mesterverk av Dada anses å være Gioconda med trukket mustasjer, som får navnet "Hun kan ikke stå for mye for henne".

Ernest, skaper sine malerier, bruker fragmenter av gamle gravurer. Han tegner bilder som er forståelige for alle, men de er overmettet med svart humor.

Ttsana drama brakt til offentlighetenarbeidet "Gasshjerte", som i 1923 forårsaket et opprør innen foreningen "Dada", og Andre Breton krever en splittelse av strømmen med den påfølgende dannelsen av surrealisme.

I 1924 presenterte Tzana nylig den tragediske lommetørkløften av skyene.

Dadaismen i New York

Det andre hjemlandet av strømmen er New York, som ble et fristed for et stort antall uønskede artister i andre land.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood ogMann Rey ble hjertet av Dadaismen i USA, snart ble de sammen med Arthur Krevin, som nektet å bli rekruttert av den franske hæren. De viste sitt arbeid i galleriet av Alfred Stiegitz og i ektefellene Ahrensbergs hus.

New York Dadaists organiserte ikke manifester, de uttrykte sine meninger gjennom publikasjoner som Blind og New York Dada, hvor de kritiserer tradisjoner godkjent av museer.

Amerikansk dadaisme var skarpt forskjellig fra europeisk, den hadde ikke en politisk protest, men var basert på humor.

I 1917 ble Duchamp på skjermenKunstnere urinal, som satt fast en tallerken med ordene "Fountain", som førte til sjokk av alle de som samlet seg. Skulpturen forbudt i disse dager er nå betraktet som et monument av modernismen.

På grunn av Duchamps avgang falt firmaet til de berømte dadaistene fra hverandre.

I Nederland

I Nederland ble Theo den mest kjente dadaistenVan Desburg, som utgav et magasin kalt "De Stijl". Han fylte sidene i denne utgaven med verk av kjente avantgarde-stilister.

Sammen med vennene hans Stirves og Vilmos Huszar, så vel som kona Nelly Van Disberg, opprettet han et nederlandsk dadaismfirma.

Etter Disbergs død ble det oppdaget at han i sin tidskrift også publiserte sine egne dikt under pseudonymet IK Bonset.

Konsekvenser av dadaisme

Ved slutten av 1924, Dadaism som en separatKunstretningen opphørte å eksistere. Han fusjonerte med surrealisme og sosialrealisme i Frankrike og med modernismen i Tyskland. Mange eksperter har med rette kalt dette en forløper for postmodernisme, som oppstod i perioden med nasjonal fortvilelse.

Under andre verdenskrig flyttet de fleste dadaistiske kunstnere til USA.

Adolf Hitler, anerkjenner bare hans idealer,Han betraktet kunsten som "Dada" degenerert, desecrerer den sanne (etter hans mening) verdier og stil som er uverdig for eksistensen, så han forfulgte og fengslede kunstnere som jobbet i denne retningen i konsentrasjonsleirer. De fleste artister som kom til tyskleirene, hadde jødiske røtter, i forbindelse med hvilke folk ble utsatt for forferdelig tortur og døde.

Ekkoer av dadaisme og vises nå ianti-kunstneriske og politiske bøhmiske grupper, for eksempel "The Nebulous Society". Også den populære gruppen Chamboemba kaller med rette en følgesvenn av Dadaism.

Noen forfattere anser Lenin til medlem.Dadaistklubben, siden han deltok i et balalaika-orkester, som kom opp i Voltaire Cabaret, og han levde også en stund ikke langt fra bygningen der representanter for denne bevegelsen samlet seg.

Periodisk kjente museer organiserer utstillinger.Dada arbeider. Denne utstillingen ble arrangert i 2006 på Museum of Modern Art, som ligger i Paris, i Washington, ved National Art Gallery og på Georges Pompidou-senteret i Paris. Visninger av verk i stilen "Dada" - en hyllest til minnet om kunstnere som døde under nazistiske dager.

Så la oss kort oppsummere hva dagens er og bestemme hovedposisjonene.

• Dada er en kunst med en anti-politisk og borgerlig orientering. Han avviser alle realistiske, estetiske og åndelige, kopiere oppførselen til myndighetene på den tiden.
• Maleri er det viktigste området i det 20. århundre, somfylt med dadaisme. Kunstneren som jobbet i denne kraften brukte ofte en collage der fragmenter av ulike lyse materialer, avisutklipp og fotomontasje ble kombinert.
• Musikken presentert av tilhengerne av denne bevegelsen er av støy natur.
• Litteratur er heller ikke særlig meningsfylt, Dadaistens viktigste oppfinnelse ble dikt, der i stedet for ord brukes et sett med lyder, som minner om appellen til de primitive menneskers guder.
• Filmer og spill i denne strømmen er også ulogiske og har merkelige usammenhengende titler.
• Deres skulpturer er vanlige ting som brukes i hverdagen. Det mest kjente monumentet til Dada er urinalen som forfatteren ga navnet "Fountain".
• I koreografi er stilen uttrykt ved hjelp av dansere kledd i unestetiske kostymer.
• Bøhmenes triks av den tiden kan kalles en manifestasjon av Dadaism i oppførselskulturen.

I denne artikkelen fant vi ut hva som er"Dada" -stilen og i forbindelse med hvilken den oppsto, dechifiserte navnet sitt, snakket om grunnleggerne, fant ut forskjellene i Dadaism i forskjellige land og så på hovedposisjonene i musikk, litteratur, maleri, kino, dans og arkitektur.

Vi håper vi kunne svare på alle dine spørsmål.