Kunst: typer malerier og ikke bare
Snakker om å male som en av artenekunst, er det verdt å merke seg at det også har flere varianter. Hver av dem har sine egne særegenheter i form og innhold, dets spesifisitet av teknologi og teknologi for anvendelse av materialer. Det finnes følgende typer malerier: monumental, easel, dekorative og dekorative.
Monumental maleri inkluderer verk,skala ikke bare i størrelse, men også i plott. Vanligvis plasseres disse bildene på vegger eller skrives direkte på tak i offentlige bygninger. Deres mål - å skape en slags syntese av kunst og arkitektonisk stil, som utføres i lokalene, eller for å vise enhver historisk hendelse, for eksempel slaget scene, som involverte en rekke ulike "aktive" tegn.
Når det gjelder easel-maleriet, er alt mye merdet er lettere: kunstneren som skriver den, tenker ikke på om hans mesterverk vil bli kombinert med arkitektur eller design. Hans skapelse er en uavhengig enhet, ikke knyttet til noen ting eller gjenstander. Det gjenspeiler bare ideen om kunstneren, hans ide. For å maleri er landskap, portretter, stilleben.
Dekorative og dekorative-anvendte typermalerier taler for seg selv: de er designet etter noe å pynte, enten det er smykker, en plate, et stykke tøy eller andre element, det viktigste formålet som - for å være en del av innredningen. Fresco og mosaikk kan også tilskrives den dekorative og anvendte typen.
Teknikeren til tegning av bilder er et stort utvalg. Dette er en enkel blyant og akvarell og kull, og pastell, og til og med kulepenn. Men de mest populære maleriene er oljemaling. De er vakre, holdbare og gir en spesiell status til sine eiere. Oljemaleriets teknikk er ganske kompleks og krever visse ferdigheter og trening. For å male et bilde i oljer, er det nødvendig, først av alt, alt du trenger å lage mat, nemlig primet overflate (lerret, papp, tre, trefiberplater, etc., men ikke papir), maling, harde børster av ulike størrelser, olje (oftest lin) eller et spesielt løsemiddel, palett, palettkniv. Videre - et spørsmål om teknologi. Du kan begynne å jobbe, starter med underpainting, dvs. generalisert foreløpig modellering av de skjemaene som du kommer til å portrettere. Etter å ha bestemt tomten og skissert det, kan du begynne å tegne.
Selvfølgelig har hver artist sin egenskriving teknikk: noen glasur write (tynne lag), andre - grove penselstrøk og male moderne noen ganger også utelukker deltakelse av hendene i å lage malerier: de lykkes med å erstatte den spatel (kunstneriske verktøy som en sparkel, bare smalere). Denne metoden er imidlertid kun egnet for abstraksjoner. Men uansett hvilken metode du velger, er det viktig å huske at vår verden er svært rik på alle slags farger og nyanser, så de trenger å se hele tiden å blande maling.
Etter å ha mestret typene maleri for deg selv, prøv din egentvinge først i easelsammensetningen, som viser et ukomplisert stilleben, eller i dekorativ og anvendt teknikk, etter å ha malt en tallerken eller en krukke. Så du kan forstå, om din sjel ligger i bruken av tegning generelt og maleri spesielt. Kanskje, hvis du liker å tegne, vil dette være din favoritthobby. I tillegg har det lenge blitt bevist at maleriklasser helt beroliger nervesystemet, selv når en person ikke vet hvordan man skal tegne i det hele tatt. Og hvis du er en av dem, så glem alt om de ovennevnte typer malerier og lag ditt eget mesterverk, som består av tilfeldige fargerike slag. Hell ut følelsene dine på lerretet. Entusiastisk i denne prosessen, vil du ikke merke hvordan alle negativene du har "akkumulert" i løpet av dagen, vil fordampe fra deg.
