Typer av dikt: fritt, hvitt vers og andre
Hvitt vers - dette er navnet på fotdiktene, ikkeå ha rim. Navnet har engelske røtter. Fra den engelske poetikken gikk definisjonen av "tom vers" inn i den franske en - "vers blanc". Så representerte de hvite versene versene med det ødelagte "slettet" rimet. Mangelen på rim var karakteristisk for gamle diktere.
Hvitt vers er ganske vanlig i folks russiske poesi. I verkene er en strukturell rolle tilordnet en bestemt bestemmelse (slutt). I bokdiktet, tvert imot, brukes det hvite verset sjeldnere.
Syllabisk perioden i russisk poesier preget av en spesiell vekt på rim. Imidlertid så Trediakovsky som utgangspunkt ikke rim, men rytme, meter. Det var han som først skrev et hvitt vers, uten rim.
Etter Trediakovsky, oversatte Cantemir bokstaver fra Horace Quintus Flaccus. Dette viste at poeter-syllabists vurderte rimet som hovedtemaet i verset, men stoppestørrelsen, den metriske rytmen.
Det bør sies at i bokdiktet ble antikke dimensjoner, inkludert hexameteret, vedtatt uten tvist. Samtidig ble det "hvite verset" av andre størrelser ikke umiddelbart akseptert av dikterne.
I det tidlige nittende århundre, den mest avgjørendeFor å beskytte de gratis arbeidene, sa Zhukovsky. Han ble støttet Koltsov, Pushkin, og delvis Lermontov. Deretter blir det hvite vers et gjennomgripende fenomen i poesi. Den mest aksepterte det er vurdert i dramatiske verk, som regel en fem-legged iambic.
Det skal bemerkes at fraværet av rim i verkene ikke frarøver dem deres litterære fortjeneste. I hvitt vers, som faktisk i andre, bevares figurativiteten til språket, klausulen og rytmen.
Til tross for absolutt mangel på rim, konsonansi slutten av linjene er stanzas skrevet i samsvar med kravene i metriske. Produktene består med andre ord av samme antall stopp, en størrelse opprettholdes. Sammenligner det "hvite" og "frie" verset, den første høres mer behagelig ut. Forfatterne har i første omgang mer frihet i bruk av uttrykksmessige midler, noe som gjør arbeidet svært følelsesmessig.
Freestyle regnes som iambisk rhymed arbeid, som er preget av et ulikt antall (ikke mer enn seks) av stopp i linjene.
Gratis vers er brukt i Mikhalkovs fabler,Dårlig, Krylov. Ved begynnelsen av 1800-tallet i denne stilen begynte påskriftene, epitaphene, epigramene å bli publisert. I friverset ble dramaet "Masquerade" (Lermontov) og "Vei fra Wit" (komedie av Griboyedov) opprettet. I den første tredje delen av 1800-tallet ble noen elegier skrevet på en lignende måte, med en liten forskjell i lengden på strengen. Med en stor forskjell i lengden på linjen, får lyriske verk en viss stilistisk konnotasjon, som er karakteristisk for fabler.
Noen diktere som prøvde å skrive lyricarbeid, "fritt", fant ikke støtte. "Dushenka" (Bogdanovits dikt) - det eneste diktet som ble utført i et fritt vers - forblir isolert. Mange litterære kritikere representerer denne stilen i historisk perspektiv som etterfølgeren til folks kapell. Begge stilene har et felles system med ulik linje. Gratis vers er ikke forskjellig rytmisk periodicitet, i forbindelse med dette, har den ikke den melodien som er karakteristisk for det riktige metriske verset. I hjertet av freestyle er en to-syllable fot som ikke blir til en seks-runde eller fire-omgang og er svært begrenset i modifikasjoner.
Fra begynnelsen av det tjuende århundre, fra vestlige poesikom ordet "vers libre". Denne definisjonen karakteriserte et "fritt vers" - flere spesielle versformasjoner. De skiller seg fra syllabo-tonic equisyllabic og syllabic vers. For det første ble uttrykket "vers libre" brukt til å navngi verkene fra franske diktere-symbolister oversatt til russisk.