Fine kunst, kanskje den eldste avåndelige manifestasjoner av menneskeheten. Selv i den primitive perioden, oppstod de første rocktekkene. Selv da ble folk preget av estetisk søk, og ønsket om skjønnhet ble født som et behov for å uttrykke seg, uttrykke seg selv, for å åpne sin forståelse av verden.
Det jeg ser er det jeg lager
Så hva trekker kunstneren? Faktisk, hva han ser rundt ham. Eller det gjengir de øyeblikkene som skjedde med ham tidligere, og gjorde et spesielt inntrykk på ham. I dette tilfellet gjenoppretter maleren hendelser, bilder fra minne eller bruker skisser, skisser, etudes. Det viser seg således at kunstneren trekker en rekke fenomener av virkeligheten. Avhengig av hvordan han gjør det, er hans arbeid knyttet til realistisk retning, fantasi, surrealisme, etc. En slik forklaring kan imidlertid ikke anses som fullstendig. Tross alt, oftere enn en talentfull person, jo mer er han original, individuell, uavhengig i sine synspunkter og synspunkter. Og det fanger ikke alt på lerret eller papir, men bare dypt berørt det. Derfor kan man si at kunstneren maler, hvis han selvfølgelig følger hans talent, og selger ikke seg selv, ikke bare omgivelsene, men også hans indre verden. Tross alt er malerier i bildekunst ikke et bilde. Dette kunstverket, skapt av maling og pensler, blyanter og trekull, dvs. det er et arbeidsverktøy til mesteren. Den legemliggjør forfatterens tanker og følelser, hans drømmer og håp, etiske, estetiske, moralske verdier. Og ett svar på spørsmålet "hva tegner kunstneren?" Kan være dette: hans univers.
Maleriske sjangre
Og nå mer om sjangre og formerkunst. Maleri er delt inn i eple og monumental. Monumental - det er fresker, maleri vegger i og utenfor rommet. Easel - dette er tegningene, når du oppretter forfatteren, setter papiret eller henger lerretet på epleet. Han kan jobbe "på stedet", i rommet - rollen spiller ikke noe rolle. Som for sjangere, her er det også en spesifisitet. For eksempel er kunstneren som maler dyr dyrmaler. Husk tegneserier om dyr. De kalles animalistisk. Portrettisten er den som jobber i portrettens sjanger. Pushkin børste Orest Kiprensky - et klassisk eksempel på sjangeren.
Bilder av levende natur overføres til lerretlandskapsmaler. Her kommer du til å tenke på Shishkin, Levitan, og andre briljante forfattere. Men siden denne sjangeren er svært variert i sine manifestasjoner, har den sin egen gradasjon i den. Dermed ble kunstnere som maler havet, kalt "marine malere" (fra "marina" - havet). Og her kan du ikke gjøre uten navnet Aivazovsky - det var han som først ble kjent i denne sjangeren fra russiske kunstnere. Frukt og blomster i vaser, forskjellige ting, uten tilknytning til levende gjenstander, er avbildet i et stille liv. Navnet på sjangeren er oversatt: "død natur".
Mashkov med sin berømte "Jordbær og Hvitkanne "er et av de mest åpenbare eksemplene. Det historiske temaet reflekteres i historisk maleri. Repin opprettet et geni-maleri, hvis helt, Ivan the Terrible, dreper sin sønn. Han jobbet i sjangeren av historisk maleri og Surikov (den mest berømte maleriet - "Boyarina Morozova"). Sjanger, dekorative, religiøse, arkitektoniske - disse er de berømte naturskjønne sjangrene.
I hver av dem forlot russiske kunstnere sitt lyse spor!
