Modernisme i litteratur: Hva var det aldri før

Hver ny kulturfigur ønsker å ta med seghans arbeid er noe helt originalt og, selvfølgelig, drømmer om å forlate et uutslettelig merke på menneskehetens historie. Men søket etter nye kunstneriske former og betydninger, av en eller annen grunn, førte alltid skaperne til å omarbeide tradisjoner. Videre er det kjent at kunstnerisk kultur er produktet av menneskets intellektuelle og åndelige arbeid under forholdene i den moderne sosiale virkeligheten. Dermed, til slutten av 19 Art. hver kunstner og forfatter forsøkte å skape den nye tiden som opplever innflytelsen av nåtid og fortid. Deretter, i ord som proklamerte fremtiden, faktisk reiste de faktisk ryggen på den. Modernistene bestemte seg for å få slutt på denne absurditeten - de fullstendig forkastet fortid og nåtid for å skape noe som aldri hadde skjedd før.

Samfunnet reagerte på et forsøk på å ødelegge tradisjonelle kunstneriske metoder med aggressive angrep mot modernister.

I begynnelsen av det tjuende århundre utseendet i kunstsalonger av utrolige merkelige arbeider fremkalte en reaksjon av skarp forargelse blant kjennere. Den berømte spanske filosofen H. Ortega og Gasset forklarte dette ved at modernismens kunst er upopulær i sin essens. Videre er det anti-populært.

Hva er modernisme? I maleriet, har arbeidet for innovasjon gitt opphav til tre områder: kubisme (som dukket opp i Frankrike, men har alltid vært forbundet med navnet på spanjolen Picasso), futurisme (vedvarende og skandaløst fremmet i Italia) og abstrakt (som et virus hentet fra Russland til Tyskland, Kandinsky).

Demonstrant og aggressiv avvisning av noenTradisjoner og konvensjoner ble proklamert av Vladimir Mayakovsky, som naivt anså sitt kreative arbeid å være en absolutt innovasjon. Har han imidlertid rett til å kreve originalitet? Tross alt skrev han sine forvirrede, snublende dikt ved hjelp av vanlige ord! Hugo Ball, grunnleggeren av dadaismen, som leser meningsløse vers fra ... lyder på scenen, var langt mer progressiv mot bakgrunnen av slike selvproklamerte genier.

Tallrike og mangfoldig modernistiskeStrømmer oppstod i forskjellige år, i forskjellige land. De var ikke knyttet til nasjonale tradisjoner og hadde ingen internasjonal betydning. Modernismen i litteraturen har blitt en reaksjon på umenneskelighet av en ny sivilisasjon. Modernistiske kunstnere og forfattere trodde at deres manifester, som ble levendegjort, ville forandre verden.

Mange forskjellige trender (Imagism, Acmeism, Expressionism, Surrealisme, Constructivism, Eksistensialisme) ble forenet bare av en - den antirealistiske kreative metoden.

Modernisme i litteraturen er en helhetlig blanding av fornektelse av humanistiske verdier med en visning av de formelle tegnene på den livsviktige aktiviteten til organismer begavet med bevissthet.

I tillegg betraktet hver av innovatørene seg selv som den viktigste skaperen av det nye. I kampen for idealer om moderne kunst overtrådte kulturelle figurer på den tiden åpenlydende sunn fornuft.

Modernisme i litteraturen er James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse og mange andre forfattere, som sang ode til livets absurditet, og utgir at alle lever bare for å dø i morgen, nei, nei, for pretensiøst ord, mye mer nøyaktig å si: stille og dør som ormen.

Det er nok å lese den korte romanen "The Transformation" av Franz Kafka for å få en klar ide om modernismens kreative metode og ideologi. Retell tomten i et nøtteskall.

En mann våkner opp i sengen sin oghan oppdager at han er en gigantisk skogsbruker, og nå må vi fortsette å leve i sin familie, til tross for at hans slektninger har en klar avsky og hat for ham, og til og med forsøker å drepe. Men han ser ut som en gummi bare utenfor - et ømt menneskelig hjerte slår inne, sjelen er revet av smerte, hjernen kan ikke forstå all håpløshet og katastrofalitet av det som skjedde.

Slik er modernismen i litteraturen, anklager samfunnet for fullstendig moralsk og mental forfall.

Modernistiske strømmer, for alle sinemangfold, likebehandle forholdet mellom kunst og virkelighet, samt form og innhold. Kunst er viktigere enn virkeligheten, kunst skaper seg og eksisterer for seg selv, kunst - dette er livet. Og livet er alt kunst, beklager det absurde utsagnet, det er ganske død, prosessen med å dø. Følgelig er skjemaet viktigere enn innholdet.

Modernismen kom inn på kulturområdet, pløyettidligere generasjoner (forsøker å vokse i de nye sosiale forholdene, kornet i den gamle tradisjonen, frøene til middelalderenes romantiske arv) for å fylle den ujevne fete chernozemfaren, som gir ikke-originale ideer, holdbar, ugjennomtrengelig og ren asfalt av Absolutt Ny Kunst.

Forvirringen av begreper, avvisningen av idealer fra fortiden, styrking av myndighetene og oppgivelsen av all den tradisjonelle fører til at modernismen utvider alle nyhetskilder.

Gradvis i kampen mot den gamle, nye kunstbegynte å ødelegge seg selv. Modernismenes asfalt var ikke så sterk. Spirene av postmodernisme, som har absorbert all jordens kraft som genererer en hvilken som helst kunst, historien om den menneskelige sivilisasjon, begynte å bryte gjennom sin ekspansjon.

Modernisme og postmodernisme er bare forskjellig i deat sistnevnte ikke forsøker å ødelegge fortiden (tross alt er dette umulig). Det retter rett og slett overgangen fra kreativitet (som fødsel av noe fundamentalt nytt) til å designe (som den eneste mulige form for kunstnerisk aktivitet).

Dagens kunstner, forfatter, dikter, værhøyt utdannet og velinformert, er han godt klar over at bildene som genereres av hans fantasi er essensen av sitater. Og han, i det store og hele, har ikke krav på å kreve forfatterskapet til sine verk: Alle tomter, motiver, kunstneriske midler kan ikke kalles original, fordi de allerede var brukt i tidligere kulturelle epoker. Forfatteren legger bare til et nytt bilde fra gamle materialer.