Mazachcho, "Trinity" - en reform av perspektivet

"Trinity" er en freske av Masaccio. Epok - tidlig renessanse. Opprettelsestidspunktet er ca 1425 - 1428 år. Dimensjoner: 667x317 cm. Ligger i kirken Santa Maria Novella, Firenze.

Historie av arbeidet

Fresco Masaccio "Treenigheten" utføres på den tredjefly av nave under kontroll av Dominikans. Hennes kunde er ukjent. Giorgio Vasari beskrev det i 1568, og to år senere forsvant hun. På det nye steinalteret satt et stort bilde av "Madonna of the Rosary" eller "Madonna of the Rosary", laget av Vasari selv. Masaccios arbeid ble gjenoppdaget i 1861 da altene fra det sekstende århundre ble fjernet. Fresco ble overført til lerretet og festet til fasadens indre vegg. I 1952 ble "Treenigheten" flyttet til et nytt sted over Adamas sarkofag, som ligger i veggen i det neo-gotiske alteret fra det nittende århundre.

Emnet veiviseren avdekker

Gud Faderen støtter korset til sin sønn. Mellom dem svinger den Hellige Ånd i form av en due. Dermed er den kristne «Treenighet» fylt med nåden som kommer fra den. Under krusifikset er sarkofagen til Adam skjelett som skal minne sognebarn av snarlige død og behovet for omvendelse. Så så jeg Masaccio "Trinity."

Beskrivelse av fresco

Som hans moderne Donatello, Masaccio i"Treenigheten" gjorde det meste ut av sine funn når man skrev perspektiver og arkitektoniske rammer, som var helt nytt for sin tid. Kunstneren elsket Filippo Brunelleschis arkitektur og omhyggelig skrev ut de ynkelige kolonnene og hovedstadene til den joniske orden, den kraftige doriske, og også buene. Taket har ingen mystisk mening, men den er skrevet med alle de minste detaljene og cellene. I selve senteret, Masaccio Treenigheten, og til venstre for henne - Jomfru Maria i en blå regnfrakk. Til høyre er St. John i rødt. Nedenfor er det to tegn: Til venstre i den røde regnfrakk er giveren (som foreslått av Lorenzo Lenzi), og til høyre i det blå er hans kone. Disse fargene er ikke tilfeldig. De er den kryssende symmetrien til de to foregående figurene. Av deres størrelse er ektefellene lik de hellige, som da ikke ble akseptert. Dette er også innovasjon av maleren. Her, faktisk en kort beskrivelse av "Trinity" Masaccio.

Analyse av bildet

Tenk på hvordan han ordnet alle tallene på hansarbeidskunstner. Far, strekker armene sine brede og fyller hele rommet, støtter korset som Sønnen ble korsfestet på. Hodet hans er det høyeste punktet i komposisjonen, like under - martyren som døde Jesus. Mellom dem, forbinder dem, er en hvit due - Den Hellige Ånd. Det tredje nivået er jomfru Maria, legemet, ansiktet og hånden som er utplassert til betrakteren og peker på Kristi lidelser.

Merkelig nok, er hun avbildet som en middelaldrende kvinne. I en bønnende bønnestil er St. John på samme nivå. Ordningen vist nedenfor viser tydelig deres plassering, samt giveren og hans kone, som fortsatt er under dette hellige rom. De er i øynene av publikum. Nedstigningspunktet for hele sammensetningen er plassert på gulvnivå og reduseres til en linje som sannsynligvis symboliserer det jordiske nivået. Men paradoksalt sett er fliser ikke avbildet på bildet, de kan bare forestilles. Vi fortsetter analysen og beskrivelsen av Masaccios maleri "Treenigheten".

For en person med gjennomsnittlig høyde er det ubeleilig å stånær bildet. Derfor vises en sarkofag for å sette sogn til riktig sted. Noen forskere mener at når man skriver perspektivet, brukte Masaccio astrolaben til å kartlegge den todimensjonale sfæren til flyet. Andre sier at kunstneren bare hamret neglen inn i midten av gulvet i komposisjonen, trakk på tauene og passerte de nødvendige linjene med en blyant fra skifer. Hans spor er synlige for denne dagen.

Masaccio ble så båret bort av bildet av perspektivet at han glemte skyggen som hver figur skulle ha. Den har bare John theologen.

Ikke mindre interessant er Adams skjelett. Dette er det første nøyaktige og ekte anatomiske bildet av renessansen, så naturalistisk at alle kan telle ribbenene sine.

Innskriften over den på latin betyr: "Jeg var den samme som deg, men du vil bli den samme som jeg var." Enkle sognebarn snakket ikke latin, så bare utdannede mennesker kunne lese og forstå det.

Dramaet som skjer på lerretet, Masacciobevegelser og etterligning av sine modeller. Deres silhuetter er formet i lettelse. Kunstneren ønsker å skape følelsen av at alt skjer "her og nå", slik at alle som ser på dette arbeidet, er helt gjennomsyret av øyeblikkets spenning og spenning. Dette er også innovasjonen av arbeidet.

Tomaso Mazaccio levde et kort (bare 27 år) liv, men ble en reformator av tidlig renessansemaleri, og har stor innflytelse på etterfølgende malere.