Analyse av Gogols "Portrett", en kreativ studie av kunstens oppdrag
Chartographer-maleren i Petersburggode bilder, men vegeterer på Vasilievsky Island i fattigdom. Han jobber hardt som en kunstner. I sine malerier er det uttalt utrykk av upartisk sannhet. Sistnevnte forårsaker irritasjon blant løsningsmedborgere. (Under arbeidet med "Potrtot" var Gogol i Italia, midlertidig forlatt Russland på grunn av forfølgelsen av "Inspektøren"). Men han beveger seg jevnt mot sitt mål.
Alt forandret saken. En gang i Shchukinsky-retten ser Chartkov et bilde av en asiatisk mann med slående skrevet (bare levende) øyne. Og han kjøper dette portretet for de siste pengene. Gogols arbeid forteller videre om de etterfølgende mystiske metamorfoser av Chartovs personlighet. Han begynte å drømme om forferdelige drømmer, hvor det alltid var en gammel mann, skrevet i et portrett. Selv etter å ha dekket disse fantastiske øynene for natten, oppdager kunstneren om morgenen et revet teppe. Når han drømte om hvordan den gamle mannen flyttet, kom han ut av rammen og begynte å telle sine penger, pakket i poser. Forfatteren gjemt tydelig en av posene med påskriften "tusen chervonets" for rammen av portretten.
(Hvordan forstår du kjære lesere, analyseGogols roman "Portrait" definerer sin sjanger som en mystisk historie, en historie-allegori). Våkn opp fra å banke på døren. Eieren av leilighetshuset, etter å ha sikret kvartalsstøtten, kom til å utvise ham for manglende betaling. Quarterly, hensyntatt skrevet portretter av leien, ved et uhell tok den gamle mannen portrett ramme - plutselig gulvet falt bag, sett i en drøm Chartkov. Oppdagede penger lar kunstneren ikke bare å betale seg, men også å starte et nytt liv. Han fjerner dyre boliger på Nevsky, oppdaterer garderoben sin, gir kunngjøringer om å godta bestillinger.
Den første kunden er en velstående damebestilte et portrett av datteren hans. Chartkov tar jobben, men det virker ikke. La oss tenke, hva vil analysen av Gogols "Portrait" -historie fortelle oss på dette stadiet? Noe inne i kunstneren har endret seg. Snakker ekstremt kort - tapt talent. Litt å forandre sin tidligere psykeportefølje, gjør han fortsatt arbeidet. Plutselig er han heldig, hans malerier er på mote. Ordrer går etter hverandre. Chartkov nå velstående, inviterer vi. Men hans nye canvases, ikke merket av talent, overrasker tidligere kunstnere som beundrer ham. Den kreative krisen er ledsaget av en personlig krise, nå er det en miser og en grouch. En gang ble han invitert til Kunstakademiet for presentasjon av et gammelt venns lerret.
Stå foran et talentfullt bilde Chartkovadekker sjokk. En analyse av Gogols historie "Portrett" i denne symbolske episoden viser: Forfatteren bringer ekte kunst og antagonisten ansikt til ansikt. I første omgang ønsker Chartkov å gjenvinne evnen til å skape, men han kan ikke. Ved å stenge i verkstedet og arbeide uten søvn føler han impotensen av penselen sin. Den endelige bevisstheten om det tapte talentet frarøtter hans sinn. Kunstnerens dager er nummerert. Chertkov begynner frantically å kjøpe tilgjengelige talentfulle malerier. Når han blir funnet hjemme død fra forbruk og nervøs utmattelse, blir han funnet at han har ødelagt alt han har kjøpt. Alt unntatt portret.
Gogol avslutter imidlertid ikke sin historie.
Stående ble malt av far til kunstner B, bestilt av en asiatisk. Når han bestilte sitt bilde, forklarte han ideen. Den ekstraordinære portretten blir gammel og pengeinnsatsen vil leve for alltid. Etter å ha begynt arbeidet, ble faren til kunstner B redd, fordi bildet av mørkets ånd ble oppnådd. Etter avbrytelsen av arbeidet døde den uhyggelige kunden. Portretet ble bedt av kunstnerens venn, men lerretets bæreproblemer lå ikke på ham heller. Siden da vises et forferdelig portrett her og der ...
Slutten av historien - i ånd av amerikanske thrillers. Fascinert av historien om artist B, oppdager lytterne plutselig at det forferdelige portretet blir stjålet på auksjon. Den litterære analysen av Gogols "Portrett" indikerer ikke-tilfeldighet og logisk kondisjonalitet for en slik plottingstrid. Tross alt er problemet som berøres av den klassiske evig.
Er ideene om "Portrett" relevant i dag? Utvilsomt. Problemet med den kreative personlighetens rolle og betydningen av kunstneriske verk i dag er virkelig viktig. Hvor mangler nå er "lysets stråler" som belyser det "mørke rike"!