Mochalov Pavel Stepanovich, skuespiller i Maly Theatre: biografi, kreativitet

Pavel Stepanovich Mochalov, hvis biografi oger gjenstand for denne anmeldelsen, er den største representanten for den romantiske trenden i den russiske teatralske kunsten i første halvdel av 1800-tallet. Hans kreativitet og mestre av reinkarnasjon ga et sterkt inntrykk på hans samtidige og i stor grad bestemt utviklingen av den romantiske retningen på den angitte tiden.

biografi

Mochalov Pavel Stepanovich ble født inn i en familieserf kunstnere i Moskva i 1800. Foreldrene hans spilte i Nid Demidovs hjemmekino, da hans far begynte å utføre på Moskva-teatret, hvis tropp etter en tid ble medlem av Imperial Theatre-gruppen. Sistnevnte forhold bidro til det faktum at seks år senere ble familien innløst og mottatt en ledig. Den fremtidige kjente kunstneren fikk en god utdanning, studerte i et privat pensjonat, han studerte også fransk. Han hadde et godt minne siden barndommen. Ifølge memoarer av datteren hans studerte Mochalov Pavel Stepanovich en stund på Moskvuniversitetet, men han var ikke oppført i elevlister.

Tidlig karriere

Han begynte å spille siden 1817 i teatret på Mokhovaya,men da ble scenen i Maly Theatre blitt et permanent stadium. Slutten av 1830 var avgjørende i livet til en skuespiller, fordi på denne tiden han spilte sin krone rollen som Hamlet, betydningen av som ble udødeliggjort av VG Belinskij, i sin berømte artikkel på analyse av spillet artist. Men på midten av 1840-tallet, Pavel Stepanovitsj Mochalov dukket uavhentede grunn av endringen i retning av kultur. I stedet for romantikk kom realisme, der kunstnerens impulsive følelsesmessige spill var ute av sted. Kunstneren døde i 1848 fra en kald i Moskva.

Funksjoner av spillet

Vi har allerede sagt at blomstring av scenenKunstnerens aktivitet falt på romantisk tid. I samsvar med retningen av aktør og bygget spillet. Mochalov Pavel Stepanovitsj bygget sitt spill på kontraster, noe som førte publikum i den emosjonelle spenning. Han skapte en skarp overgang fra voldelige følelsesmessige utbrudd til de såkalte "mochalovskih minutter", der det brått avbrutt, og deretter igjen begynte å si sine linjer, hva ledet publikum i raptures så plutselig og spektakulære endring. Mochalov Pavel Stepanovitsj spilles hovedsakelig i den romantiske repertoaret, men i begynnelsen av sin karriere, betalte hyllest til klassisismen, spille flere roller av gamle tragedier.

bilder

Skuespilleren opprettet på scenen en rekke helter-singler,opprørere av natur, som motsetter samfunnet og utfordrer sosiale og moralske vices. Mochalov (skuespiller) legemliggjort på scenemennesker med sterke karakterer og lidenskaper. For eksempel spilte han Georges de Germani på spillet "Spillets liv", der han viste en mann som tilbrakte hele sitt liv i spillet. Denne karakteren er fullstendig absorbert av henne og er ikke lenger i stand til å stoppe. Samtidig spiller han Hamlet for første gang, men har ennå ikke oppnådd triumfen som kommer til ham i et tiår. Men allerede på dette tidspunktet er hovedprinsippene for hans skuespiller skissert: bildet av opprør, protesterer, heltens avvisning av urettferdighet, løgn og svik. Ifølge memoarer av samtidige, tolket Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) seg selv sine bilder og roller, tilnærmet dem med hans temperament.

Topp kreativitet

Den viktigste og beste rollen som skuespilleren vurderesrollen som Shakespeare's Hamlet i den nye oversettelsen, utført av N. A. Polev. Dette bildet er helt i samsvar med skuespillernes kreative prinsipper og holdninger, så vel som hans temperament. I tillegg er det denne karakteren som best uttrykte det opprørske prinsippet som tiltrak ham så mye. Som nevnt ovenfor er en spesiell artikkel av Belinsky viet til dette arbeidet. Ifølge kritikeren overførte Mochalov med ekstraordinær energi den dramatiske historien om den danske prinsen.

Det burde sies at det var Maly Theatre som bleet sted som forherligte kunstneren. Et annet av hans viktige arbeid var rollen som Chatsky. Det var en ekte begivenhet i Moskva kulturliv. Ifølge hans samtidige og memoarer spilte skuespilleren denne helten som en ensom rebell som utfordret hele det famusiske samfunnet. Han uttalt den endelige setningen med forakt, som om han utfordrer konservative sirkler i det moderne miljøet.

Andre arbeider

Kunstnerens roller var mangesidig, men alle av demen karakteristisk felles funksjon forener bildet av protesten, opprørsk begynnelse i personligheten, som alene står mot hele samfunnet. Det er i denne ånden som Mochalov belyset andre kult Shakespeare-bilder: Othello, Richard III og andre. Det var i disse partiene at skuespilleren mer enn noensinne kunne vise sin mangesidige karakter og talent av en fremragende reinkarnasjonsmester. Han var også interessert i andre historiske tall. Så dukket opp på bildet av Don Carlos, hovedpersonen i drama med samme navn av F. Schiller. Den opprørske ånden til verkene til denne berømte dramatiker er best egnet til kunstnerens natur. Han spilte også en stor rolle i forfatterens mest berømte spill, The Robbers. Dette arbeidet har en ærlig opprørsk karakter, så Mochalovs taler gjorde et revolusjonerende inntrykk.

Diktens arbeid tiltrak også den berømteskuespiller: han spilte Aleko i stykket av leken "Gypsies", så vel som i forestillingen om diktet "Bakhchisarai-fontenen". Fra ovennevnte repertoar er det klart at skuespilleren var interessert først og fremst i romantiske roller. Det er nyheter om at han virkelig ønsket å spille en stor rolle i Lermontovs Masquerade, men på grunn av den høye og støyende populariteten som ble forårsaket av den opprørske ånden, fant forestillingen ikke sted og tillot ikke sensur.

Grunner til suksess

Hemmeligheten til skuespillernes fenomenale popularitetligger i deres relevans og konsonans av tid. Faktum er at Mochalov tilpasset spillene til spillene til kravene og aspirasjonene til menneskene i sin tid og sin sirkel. I 1820- og 1840-tallet var opprørske ideer i vogue blant unge mennesker og utdannede sirkler, en protest mot sosial russisk virkelighet, derfor kom Mochalovs emosjonelle, delvis til og med dristige angrep på et sted og tid. Kunstneren, i tillegg til talent, hadde også en fantastisk evne til å forstå offentlige interesser, som ventet på bilder av sterke dramatiske personligheter. I hvert bilde spilte kunstneren faktisk samtidige, i de mest varierte helter publikum bokstavelig anerkjente seg selv. En slik innstilling er ganske konsistent med Mochalovs temperament, som ikke kunne spille vanlige mennesker fra mengden med hverdagslige interesser og bekymringer. Han var interessert i sterke lyse personligheter, reinkarnasjonen der han alltid fant sitt publikum i første halvdel av 1800-tallet. Maly-teatret huskes ofte i litteraturen nettopp i forbindelse med sitt arbeid.