Ballett i Moskva - utsøkt nytelse

Ballettens kunst er en av de mest harmoniske ogspektakulære kunstformer. For mange mennesker er ballett en lys ferie for sjelen, høringen, øynene og den høyeste glede. Men også balletten er det største mysteriet for intellektuelle og, selvfølgelig, et eventyr som man ikke vil returnere.

De mest kjente store teatrene i russisk ballett er i Moskva og St. Petersburg. De representerer førsteklasses forestillinger, inkludert de med utgangspunkt i moderne designteknologi.

Ballett som kunstform: fra begynnelse til ...

Ballett som kunstform kan knyttes tilmytologien til det gamle Hellas, til tross for at denne retningen er ganske ung. Tross alt har det ballet oppstått som et syntetisk syn på grunnlag av tre kunst - musikk, drama (teater), plast (dans), og senere med seg malerkunsten. Men grunnlaget for ballettprestasjonen er fortsatt dans. Og patronen til dansen i gresk mytologi var museet til Terpsichore. Beskytteren til tragedien var Melpomene-museet, og tragedien blir ofte grunnlaget for ballettprestasjoner.

Forutsetningene for ballettens fødsel som syntetisktype kunst er fortsatt i et primitivt samfunn, men snarere i sine ritualer, som sammen sluttet den rituelle drama, solo plast sjaman eller prest, masse dans stammefolk og akkompagnement på primitive "musikkinstrumenter", de fleste av støy og sjokk, og senere messing. Utviklingen av tomten av plast til musikken og fikk i tid med gamle sivilisasjoner. I middelalderen kunsten å mime bærere bli memes eller gistriony - streif allsidige skuespillere.

Siden renessansen, spesielt i den nyemens det i Vest-Europa har utviklet seg iscenesettelse ballett i de kongelige palasser - en av de populære underholdning av aristokratiet av tiden. Men historien i disse forestillingene, ville du ikke ser, og danse mer lignet en vakker seremoni endring utgjør for musikken. Men etter hvert, i en seremoniell ballett, begynte endringer å skje. For første gang den spesielle rolle i historien tok venetianerne og deretter den franske, eller snarere italienske dansere, flyttet til Frankrike, og det å fremme denne nye kunstformen.

Ballett i Russland: opprinnelsen

I Russland kom balletten fra Italia i regjeringens tidAnna Ioannovna, som elsket underholdning og inviterte utenlandske teaterforetak til Petersburg på kontraktsbasis. Blant dem var italieneren, som introduserte St. Petersburg-aristokratiet til en ny type kunst.

Og da vinterpalasset ble til og med åpnet dansskolen, som ble ledet av den franske danseren og koreografen Jacques Lande. Senere, allerede i XIX århundre, i russisk balletts historie forlot sitt merke på Gertrude Rossi og Jean Lepic. Men dannelsen og oppgangen av ballettkunst kom til grunn takket være patriarken til den russiske balletten Pyotr Ilyich Tchaikovsky og koreografen Marius Petipa. I slutten av XIX og tidlig XX århundre bidro Sergei Diaghilev, som organisert russiske årstider i Paris, til utvikling og popularisering av russisk ballett i Europa og verden.

Moskva ballett: i går og i dag

Takket være Marius Petipas produksjon av musikkTchaikovsky kommer fortsatt ikke ned fra sceneballsets forestillinger, som allerede har blitt en klassiker av russisk ballett. I Moskva er ballett hovedsakelig forbundet med et slikt teater som Bolshoi. Den ble dannet på grunnlag av sin forgjenger - Petrovsky-teatret og frem til midten av XIX-tallet viste det seg kun dramatiske forestillinger. Men i andre halvdel av århundre begynte opera og ballettopptreden å vises oftere på scenen hans.

Men i hovedstaden er det ikke en scene der du kanå se ballettforestillinger. Ballett i Moskva går ofte til konserthuset på Cosmos Hotel, Kreml-palasset og New Opera Theatre. I de senere år, foruten klassiske balletter, begynte publikum å presentere balletter til publikum for musikk og staging av moderne mestere. De er noen ganger ganske kontroversielle, men mange er veldig vellykkede. Selv om ikke alle tilhenger av klassisk ballett kan sette pris på dem.

Ballettteater i Moskva: Vis ballett "Kostroma"

Det var også en ny type ballett kunstballettteateret. Blant dem er følgende teatre: navnet Moses, "Ballet of Moscow", navnet til Boris Eifman ballett og show-balletten "Gzhel" og "Kostroma". Men dette er på ingen måte alle kolleger som spesialiserer seg på moderne ballettkonsept. Russiske Nasjonalballetten "Kost" oppsto i begynnelsen av 90-tallet av XX århundre, takket være ideen og den kreative forbrenning Elena og Yuri Carenko. Han fortsatte sin utvikling og oppnådde verdensomspennende berømmelse takket være deres sønn - Ivan Tsarenko.

Opprinnelse i Kostroma og å ha absorbert sin mest gamletradisjoner som gjennomsyrer alt ballettarbeidet i kollektivet, har teatret blitt et besøkskort, ikke bare av sitt hjemland, men av hele landet. Russisk nasjonalballett "Kostroma" representerer årlig Russland på verdensarvsteder, og selvfølgelig utfører mer tid i hovedstaden.