Hva bør være kunstnerens verktøy

Folk som jobber innen kunstkunst, er det viktig å ha alt nødvendig tilbehør, ved hjelp av hvilke deres unike lærred blir født. Og for at arbeidet skal være profesjonelt, er det viktig å kjøpe høykvalitetsmaterialer og kunstnerens verktøy som ikke bare samsvarer med allment aksepterte standarder, men også til de personlige kravene til en eller annen mester. Tross alt jobber noen skapere med pasteller, andre elsker olje, mens andre selv foretrekker grafikk, skisser laget i enkel blyant.

Men til tross for mangfoldet av sjangeremoderne maleri, bør kunstnerens verktøy i utgangspunktet inkludere blyanter. Det er ønskelig å skaffe et komplett sett med enkle blyanter, der det er både hardt og mykt. For å lage en skisse, velg du vanligvis den gjennomsnittlige stivheten (i området fra 2N til 3V). Hvis kunstneren bare lager et bilde med en enkel blyant, blir rekkevidden sterkt utvidet. Finhudede hardt verktøy (for eksempel 5H) passer til skisser, de er også ideelle for å tegne små detaljer. Fjerning, helling og skygging skjer ved bruk av myke blyanter (innen 5V).

Kunstnerens verktøy er ufattelig uten viskelær ogKlyachko. Hvis de myke blyanter er i stand til å lage tegnemerket og litt spredt ut, og de harde forlater et spor, så er de to ovennevnte gjenstandene i stand til å løse disse problemene. Kjøp er en myk viskelær, som ikke "kutter" papiret, men samtidig utfører sin funksjon kvalitativt. For å justere fine detaljer på mønsteret med den, er det nok å kutte slikt gummi i trekanter som vil ha skarpe spisser. Hvis tegningen blir skitten, vil nagen hjelpe, noe som absorberer alt unødvendig og gjør papiret mer hvit.

Til tross for skjønnheten i svart og hvitt grafittTegninger, den komplette etableringen av mesteren vurderes når malingen blir lagt til. Derfor er kunstnerens verktøy hovedsakelig sammensatt av forskjellige paletter. Hver av dem har sin egen individuelle sammensetning og egenskaper, derfor ser det annerledes ut. Nybegynnere bruker alltid akvarell. Denne lakken legger seg lett, fargen er gjennomsiktig og behagelig. Akvarell er lett å spille - blander nyanser, du kan lage flotte farger og gjøre bildet unikt. Mer komplekst er dets analoge pastell. Selv om disse malingene har blitt brukt av mesteren i århundrer, er det ikke så lett å mestre arbeidet med dem. Men takket være pasteller og akvareller blir unike, lyse og luftige landskap født - tegninger av havene, steppene, vinterskogen ...

Kunstnerens verktøy som har en vissheterfaring innen maleri, inkluderer nødvendigvis gouache. Slike farger skiller fargeutfylling, metning. Med deres hjelpeportretter blir stilleben født, og de er også ideelle for å tegne små detaljer. Det er interessant at, akkurat som akvarel dukket opp etter pastell og ble sin forenklede analog, oppstod gouache etter at verdens malere hadde mestret oljen. Selvfølgelig varierer resultatene av arbeidet med disse malene for mye, men teknikken for å bruke slag er svært lik.

Ikke glem børsten. Hvis du maler med pasteller og akvareller, må du velge instrumenter med avrundet lur av forskjellig tykkelse. For smør og gouache blir det vanligvis kjøpt flatbørster. Til slutt er det verdt å merke seg at hvis du kjenner navnet på kunstnerens verktøy og har full informasjon om alle sine egenskaper og funksjoner, blir det lettere å arbeide innen maleriet.