Kubisme er hva? Kubisme i kunst. Representanter for retning og malerier i stil av kubisme

Opprinnelsen til kubisme er tilskrevet 1906-1907. Denne trenden utviklet seg og oppsto hovedsakelig i Frankrike (de lyseste representanter er P. Picasso, H. Griss og G. Braque), så vel som i noen andre land.

Hva er kubisme?

Vi vil prøve å svare på dette spørsmålet. Kubisme er en spesiell kunstnerisk retning, hvis språk er basert på deformasjon av objekter, deres dekomponering i geometriske planer, og formskiftet.

Hovedideen som den ble bygget på varet forsøk på å uttrykke all kompleksitet, mangfoldet i den omkringliggende virkeligheten ved hjelp av de enkleste romlige modellene og former for fenomener og ting. Fremveksten av denne trenden har endret mange etablerte prinsipper og estetiske ideer i europeisk maleri. Representanter for kubismen brøt med "optisk realisme", forlot naturen som et objekt av kunst, fra perspektiv og chiaroscuro som eneste middel til kunstnerisk uttrykksevne.

Pablo Picasso

For denne maleren gjennom hele hansDen kreative måten ble preget av å jobbe i flere stiler samtidig. Picasso vekslet seg til helt motsatte måter å uttrykke sin verdenssyn på.

I sitt arbeid kan du finne en kubistmaleri, grenser til abstraksjonisme og realisme. Noen ganger, i hans søk, forlot han så mye fra tradisjonell klassisk kunst at hans retur til veien til realistisk kreativitet virket utkonkurrert. Imidlertid skapte kunstneren fantastiske portretter og stilleben i stil av kubisme. Disse var realistiske verk skrevet på en uendelig, individuell måte. Tradisjonelle kunstneriske midler, som forfatteren brukte, tjente til å løse moderne problemer. En av de første maleriene som er skrevet i stil av kubisme, er maleriet "Avignon jenter" av P. Picasso. Dette kunstverket er preget av uvanlig grotesqueness: den viser grove figurer uten elementer av chiaroscuro og perspektiv, presentert som en kombinasjon av nedbrytte volumer på et fly.

Spesielle funksjoner

Den franske kritikeren L. Wausel brukte ordet "kubist" for første gang i 1908 som et mocking navn til kunstnere som skildrer virkeligheten ved hjelp av vanlige geometriske volumetriske figurer (en sylinder, en konus, en terning, en ball). Slik kreativitet inneholdt en utfordring for tradisjonene til realistisk kunst. Malerier i stil med cubism varierte i attraksjon til asketisk farge, til håndgripelige, enkle former og elementære motiver (for eksempel redskap, tre eller hus). Denne funksjonen er tydeligst manifestert i hans tidlige arbeid i "Cezanne" perioden (1907-1909). Kunstneren P. Cezann legger vekt på stabiliteten og objektiviteten til verden; fasetterte volumer, som han bruker som et middel til å formidle bildet, danne en slags lettelse, og fargene markerer bestemte fasetter av objekter, samtidig som volumet styrkes og splittes. Den neste fasen i utviklingen av kubisme er "analytisk" (1910-1912). Objektet er delt inn i små deler, som er lett å skille fra hverandre, og dens form som om de spres ut på lerretet. Det siste, "syntetiske" scenen (1912-1914) er mer dekorative, bildene blir fargerike flate paneler, noen tekstlige elementer vises - tredimensjonale mønstre, klistremerker (collager), pulver ... Samtidig blir kubistisk skulptur født. Picasso og ekteskap inneholdt ofte visse bokstaver eller ord i lerretet. Disse påskriften, som regel, stemte ikke overens med innholdet, men de hjalp de besøkende på utstillingene omtrent til å forstå kunstnerens intensjon.

Reaksjon av tilskuere

Offentlig til kreativitet Kubister behandlet medironi, noen ganger til og med endog dem med unflattering epithets og latterliggjøring. Pressen publiserte en hard kritikk, noen ganger nærmer seg en offentlig skandale i naturen. Tilskuerne som dukket opp på utstillingen av kubernes dofter, følte følelsene som kan sammenlignes med følelsene til en person som gikk på en hyggelig reise, men fikk i stedet en invitasjon til å delta i å legge nye veier.

En slik reaksjon bekreftet at overgangen til detteretningen skjedde raskt, til tross for den lange forberedende perioden, der storbyviseren skulle ha vesentlig utvidet horisonter. Likevel, kubisme, malerier skrevet i denne stilen, likte en viss del av publikum og fant støtte fra beskyttere.

Kubismens innflytelse på kunst

Denne retningen har sterkt påvirket utviklingen avkreativ tanke. Kubisme i kunsten reflekterte nye trender av livet i alle fasetter og motsetninger: ønske om demokratisering - anerkjennelse av primitivisme, avvisning av den enkelte, private kammer; tro på vitenskap - ønsket om å lage en "grammatikk av kunst", søket etter objektive metoder.

I dag er hver uforbehandlet person beundrendeVerkene fra impressionister, skiller klart konvensjonene fra de fargene som er vanlige for oss. Og på tidspunktet for fremveksten syntes det til alle at kubismen var en ekte revolusjon i kunst. Det er denne retningen som analyserer alle eksisterende komponentene i maleriet. Formen på bildet, farge og lineære perspektiver, volumene blir betinget.

Kubisme i Russland

I den tiden som førte til dannelsen av kubisme, iVårt land, som i Frankrike, har økt interessen for folk, tradisjonell kreativitet. På denne tiden ble de unge russiske kunstnere preget ikke bare interessert i "primitiv" kunst (inkludert afrikansk), men også lengsel etter ukrenkelighet den strenge, arkitektoniske komposisjon, samt troen på et visst mønster og rytme ically matematiske erfaringer.

I verk av mange russiske kunstnereKubismen har et bestemt sted (det er Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman og andre). Imidlertid er den sentrale figuren selvfølgelig Kazimir Malevich. Hans pedagogiske aktivitet og kreativitet, samt teoretisk arbeid, hadde stor innflytelse på dannelsen av en hel retning.

"Black Square"

Det kan virke som det ikke er noe enklere enntegne et svart firkant på en hvit bakgrunn. Dette kan trolig bli skildret av noen person. Men her er mysteriet: dette berømte maleriet av den russiske kunstneren Malevich tiltrekker fortsatt oppmerksomheten til forskere og kunstelskere, selv om den ble opprettet i begynnelsen av forrige århundre. Som noe mystisk som en myte, som et symbol på den russiske avantgarde ...

Det sies at kunstneren skriver "Svarttorget", gjorde han ikke forstår hva han gjorde, og i lang tid kunne ikke spise eller sove. Faktisk var vanskelig arbeid å maleriet ble til. Tross alt, når du ser på det, blir en sprekk skjelnes lavere lag - grønn, rosa, tilsynelatende, var det en viss farge sammensetning, men forfatteren anså det mislyktes, og skrev over det en svart firkant Dette kunstverket ble couched i stil med kubisme malerier av Malevich preget av mangfold, men han mente at det var "svart firkant .. "er et toppunkt Noah sin skapende virksomhet.