Den beste japanske kinoen. Japanske actionfilmer

Sanne filmelskere og kjennerekan se bort fra verkene i et så mystisk, særegent og mettet land som Japan. Dette landet er et ekte mirakel av økonomisk og kulturell utvikling, preget av sin nasjonale kino. Japanske malerier er et fenomen som er originalt og originalt. På den ene side opprettholder de nasjonale tradisjoner, på den annen side, på grunn av integrasjon av kulturer, opplever japansk kino en betydelig innflytelse fra den vestlige og amerikanske filmindustrien, noe som gjenspeiles i sitt estetiske system.

Tradisjon og innovasjon

Japanske filmer er spesielt tradisjonelle ogmettet med nye trender. Filmfans vil sikkert ha navnene på japanske regissører som Akira Kurosawa, Takeshi Kitano og Hideo Nakata - de er legender av nasjonal kino. De japanske filmene til disse kultfilmregissørene er velkjente, elskede og lett gjenkjennelige. Ifølge deres arbeid skapt mange europeiske og amerikanske remakes. For å lære mer om Landet av det Rising Sun og dets kultur, er det verdt å se på flere filmer av forskjellige sjangere, det er de som åpner sløret for japansk kino.

Japanske actionfilmer

Hva slags kino vil gjøre uten så spektakulære og imponerende filmer som actionfilmer, hvor heltene kjemper mot skurkene, så her eksploderer biler, bygninger kollapser og kuler flyr!

Å se på japanske actionfilmer bør begynne meden liten forberedelse, slik at det etter kaster hodet i den fantastiske verden som kino tilbyr til seeren. Japanske tradisjoner og spesielle egenskaper av mentaliteten er vellykket representert av Gerard Kravchik i filmen "Wasabi", der hovedrolleen som ble spilt i 2001 av Jean Reno. Det er spennende at filmen fant sted på gatene ulovlig, og skuespillerne ble angrepet av jubile fans. Ifølge tomten går detektiv Jean Reno til Japan, der etter hans elskede Makos død venter en del av arven på ham og en datter, om hvem han ikke hadde kjent noe før. Men som du vet, blir store ting i nærheten av store penger ...

"Zatoichi" - samurai handling, beskriverhendelsene i det 19. århundre. Filmen ble utgitt i 2003 og gjenskapte historien ved første øyekast en vanlig japansk mann som spilte terning og fredelig tilbringer livet sitt. Faktisk - det er en dyktig og nøyaktig fighter, hvis blad er farlig og vakker i kamp. Det er med ham at hovedpersonen må gå gjennom mange forsøk og overleve i voldsomme kamper.

Ungdom og klassisk handling

Pass på å se en 1962-filmRegissør Masaki Kobayashi "Harakiri." Han ble tildelt en spesiell premie på Cannes Film Festival og forteller om hendelsene i 1639. En samurai fra Hiroshima dukket opp på porten til historien-tellerens hus med den klare hensikten å utføre en seremoni, og medlemmer av den lokale klanen vil vite sannheten.

Regissør Takashi Miike lagde to filmer om vanligegutter fra videregående skole "Crows: the beginning" og "Crows: continued". Disse ungdomsaksjonsfilmene vil appellere til elskere av konfrontasjoner og kamper, hvor kampen er for ære og respekt.

En annen imponerende film av Akira Kurosawa -"Geni av Judo", utgitt i 1965. Sansiro Sugata drømmer om å lære jiu-jitsu og blir fanget opp i lokale kamper mellom kampsportskoler. Denne plottingen er ofte brukt i asiatisk kino. De kinesiske, japanske, koreanske krigerne er for det meste bygget på konkurranser eller konfrontasjon av ulike kampsportskoler.

Erotisk og eksotisk

Om dette i dag er ganske populær sjanger kan snakke mye. Fantasien til japanske styremedlemmer har ingen grenser, så vel som deres kreative gleder, som den japanske voksenkino tilbyr seeren.

Voksne bør ikke la barn på skjermen nårser på filmer av Ryu Murakami "Tokyo Decadence" (1991) og "Kinoproba" (1999), samt "The Empire of Feelings" av Nagisa Oshima (1976), "Kite is a Killer Girl" av Yasomomi Umetsu (1988 ) og "Tokyo Erotica" av Takakhisa Dzedze (2001).

Japanske filmer som har blitt klassikere

Den beste japanske kinoen er representert av verker av verdensberømte regissører.

Filmen "Seven Samurai", utgitt i 1954, bleDenne sort-hvite klassikeren. Akira Kurosawa gjenskapte hendelsene i det 16. århundre - de forferdelige tider med borgerkriger. Ruin, smerte, røveri, lidelse ... Men det er syv modige samurai som er klare til å samle folkene og kjempe tilbake grusomheter, om enn på bekostning av sine egne liv.

Elsket av mange drama "Late Spring" kom utpå skjermene i 1949. Regissør Yasujiro Ozu fortalte historien om en eldre mann som enhendig reiste en datter og som ønsker henne en lykkelig fremtid. Dette livsdrama gjør hjerteslag oftere og avslører følelsene som har akkumulert i sjelen, dette er virkelig en verdig film. Japanske dramaer er for det meste bevisst, teater-dramatisert.

Anti-krigshistorien om en ung japansk hvemTilfeldigvis falt han inn i krigen i andre verdenskrig på landene i Kina, sier Masaki Kobayashi i filmen "The Man's Lot" (1959).

En av de største filmene regnes som en familieYasujiro Ozus drama Tokyo Tale. Dette er en historie om østlige tradisjoner, en subtil beskrivelse av liv og holdninger til eldre. Det er ingen patos, respekt og ærbødighet hersker her.

1963-filmen "Woman in the Sands" brakte regissøren Hiroshi Tesigahar en spesiell premie i Cannes. Dette er historien om en ung entomolog, en mystisk kvinne og en merkelig hytte.

Japanske horror filmer

Den japanske skyter flotte horror filmer, der altfra musikken og skyggene til tegnene selv, så organisk og realistisk at jeg vil skrike i horror og ikke rive mine håndflatene bort fra øynene mine - filmen er så realistisk. Japanske horrorfilmer er særegne, helt forskjellige fra thrillers og horror av Hollywood og europeiske regissører.

I 1998 laget Hideo Nakata en spesiell film -"The Call" handler om en populær skoleskrekkhistorie, der etter å ha sett et merkelig tape, får alle seerne en samtale på telefonen og hører at de snart vil dø. Det høres forferdelig, men det er akkurat det som skjer. Alle dør, med frossen horror på ansiktene sine. Vi kan si at det å se på kassetten aktiverer en forbannelse, som du kan bli kvitt bare ved å gi den en titt til en annen, og dermed forbi forbannelsen.

2003-filmen av Shimizu Takashi"Curse" er en historie om de siste minuttene av livet og den rastløse sjelen til en helt som døde av en voldelig død. Spøkelset revner og sår døden, det er ingen flukt fra forbannelsen. "Curse 2" og "Curse 3" er ikke mindre spennende og isete, og en merkelig ettersmak gjenstår lenge for å se dem.

"Puppeteer" Yong-ki Zhong er en beskrivelse av frykt.mange mennesker. Tross alt besøkte alle minst en gang ideen om at han ble sett og observert, hvorfra han tørker opp i munnen, binder han kroppen, og gåsebudene går nedover ryggen. Hva er bak dette?

I filmen "Cello" av Lee Wu-Cheola er selv musikk morderisk. Hele familien dør i et lukket hus, under mystiske omstendigheter, til lyden av underlig musikk.

Ingen lykkelig slutt

Den japanske kinoen er i stor grad påvirketnasjonalt tradisjonelt teater. Denne innflytelsen er spesielt merkbar på prosjekter fra 40-tallet, etter at dramatiseringen forsvant fra videoserien, men kontemplasjon, treghet og minimalisme i dialoger ble igjen. Det er disse epitene som kan karakterisere moderne kino.

Japanske filmer på grunn av særegenheternasjonal farge og estetikk forstås ikke av alle. For det meste er det bare bilder som er forståelige for en person med europeisk mentalitet, som kommer inn i verdensleien. Et karakteristisk trekk ved filmer fra japanske filmskapere er fraværet av et lykkelig klimaks, oftest dør hovedpersonen.