Anna Akhmatova: liv og arbeid. Akhmatova: de viktigste temaene for kreativitet

Anna Akhmatova, livet og arbeidet som vi er til degTenk deg - dette er et litterært pseudonym som A. A. Gorenko skrev under hans dikt. Denne poetess ble født i 1889, 11. juni (23), nær Odessa. Familien hennes flyttet snart til Tsarskoye Selo, hvor Akhmatova bodde i 16 år. Kreativitet (kort) av denne poetessen presenteres etter hennes biografi. La oss først bli kjent med livet til Anna Gorenko.

Unge år

De tidlige årene var ikke skyløse for Anna Andreevna. Foreldrene hennes brøt opp i 1905. Mor tok sine døtre med tuberkulose til Evpatoria. Her, for første gang, opplevde den "ville jenta" livet av grove fremmede og skitne byer. Hun opplevde også et kjærlighetsdrama, forsøkt selvmord.

Utdanning i Kiev og Tsarskoye Selo gymnasier

Den første ungdommen til denne poetessen ble preget av studieri Kiev og Tsarskoye Selo gymnasier. Den siste klassen hun var i Kiev. Etter det studerte fremtiden poetessen loven i Kiev, samt filologi i St. Petersburg, ved høyere kurs for kvinner. I Kiev lærte hun Latin, som senere tillot henne å flukt lære italiensk, for å lese Dante i originalen. Akhmatova ble snart avkjølt til de juridiske fagområdene, så hun gikk til St. Petersburg og fortsatte sine studier på historiske og litterære kurs.

De første diktene og publikasjonene

De første diktene, der Derzhavins innflytelse fremdeles er merkbar, ble skrevet av ung ungdomsstudent Gorenko da hun var bare 11 år gammel. I 1907 kom de første publikasjonene fram.

I 1910, fra begynnelsen, AkhmatovaRegelmessig begynner å bli trykt i Moskva og St. Petersburg utgaver. Etter opprettelsen av Poets Workshop (i 1911), en litterær forening, utfører den en sekretærs oppgaver.

Ekteskap, en tur til Europa

Anna Andreevna i perioden fra 1910 til 1918 vargift med N.S. Gumilyov, også kjent russisk dikter. Hun møtte ham mens han studerte på Tsarskoye Selo gymnasium. Etter det reiste Akhmatova til Paris i årene 1910-1912, hvor hun ble venner med Amedeo Modigliani, den italienske kunstneren som skapte sitt portrett. Også på samme tid besøkte hun Italia.

Utseende Akhmatova

Nikolai Gumilyov introduserte sin kone ilitterært og kunstnerisk miljø hvor hennes navn fikk sin tidlige betydning. Ikke bare den andre poetiske stilen til Anna Andreevna ble populær, men også hennes utseende. Akhmatova imponerte hans samtidige med majestet og kongelige. Hun ble gjengitt tokens som en dronning. Utseendet til denne poetessen inspirerte ikke bare A. Modigliani, men også slike artister som K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (Petrov-Vodkin's arbeid presenteres nedenfor) .

Den første samlingen av dikt og en sønns fødsel

I 1912, et landemerke for poetessen,To viktige hendelser skjedde i hennes liv. Det viser seg at den første samlingen av dikt av Anna Andreevna heter "Evening", som markerte hennes arbeid. Akhmatova fødte også en sønn, en fremtidig historiker, Lev Nikolayevich Gumilyov, en viktig begivenhet i hans personlige liv.

Versene som inngår i den første samlingen er plastBildene som brukes i dem er tydelige i sammensetningen. De gjorde russiske kritikere si at nytt talent dukket opp i poesi. Selv om "lærerne" av Akhmatova var slike symbolske mestere som A. A. Blok og I. F. Annensky, ble hennes poesi oppfattet fra begynnelsen som acmeistisk. Faktisk, sammen med O. E. Mandelstam og N. S. Gumilev, diktet i begynnelsen av 1910 dannet kjerne av denne nye trenden som dukket opp på den tiden i poesi.

De neste to samlingene, beslutningen om å bli i Russland

Følg den første samlingen og den andre bokenunder navnet "Rosary" (i 1914), og tre år senere, i september 1917, ble samlingen "The White Flock", den tredje på rad i hennes arbeid, publisert. Oktober-kuppet tvingte ikke poetessen til å emigrere, men på den tiden begynte massemigrasjonen. En etter en, forlot folk nær Akhmatova Russland: A. Lurye, B. Antrep, og også O. Glebova-Studeikina, hennes venn av ungdom. Imidlertid bestemte dikteren seg for å bli i "syndig" og "døve" Russland. Ansvaret for ansvaret for sitt land, forbindelsen med det russiske landet og språket ba Anna Annaevna om å inngå en dialog med de som bestemte seg for å forlate det. I mange år fortsatte de som forlot Russland, å rettferdiggjøre deres emigrasjon til Akhmatova. R. Gul, særlig argumenterer med henne, snu til Anna Andreevna V. Frank og G. Adamovich.

Vanskelig tid for Anna Andreevna Akhmatova

På den tiden endret hennes liv dramatisk, hvilketgjenspeilet hennes arbeid. Akhmatova jobbet i biblioteket ved Agronomical Institute, i begynnelsen av 1920-tallet klarte hun å publisere to poesikolleksjoner. Disse var "Plantain", utgitt i 1921, så vel som "Anno Domini" (oversatt som "I sommeren Herren", utgitt i 1922). I 18 år etter det ble hennes verk ikke vist på trykk. Ulike årsaker til dette eksisterte: På den ene side var dette utførelsen av N.S. Gumilev, en tidligere mann som ble anklaget for å delta i en konspirasjon mot revolusjonen; På den annen side avviser poetens arbeid av sovjetisk kritikk. Anna Andreevna i årene med denne tvunget stillheten var engasjert i Alexander Sergejevich Pushkin.

Besøk til Optina Hermitage

Endringen av hans "stemme" og "håndskrift" AkhmatovaTilknytning til midten av 1920-tallet, med besøk i 1922, i mai, Optina Desert og en samtale med Staretz Nektariy. Sannsynligvis påvirket denne samtalen i stor grad poetessen. Akhmatova var på moderlinjen i et forhold med A. Motovilov, som var en sekulær nybegynner Serafim Sarovsky. Hun mottok ideen om innløsning, ofre gjennom generasjoner.

Det andre ekteskapet

Skjebnen til Akhmatovas brudd var også forbundet medpersonlighet V. Shileyko, som ble hennes andre ektemann. Det var en orientalist som studerte kulturen i slike gamle land som Babylon, Assyria, Egypt. Personlig liv med denne hjelpeløse og despotiske mannen i hverdagen levde ikke ut, men hans poetesse tilskrev sin påvirkning en økning i filosofisk begrensede notater.

Liv og arbeid i 1940-årene

Samlingen med tittelen "Av de seks bøkene" visespå 1940-tallet. Han returnerte for en kort stund til den moderne litteraturen av tiden slik en poetess som Anna Akhmatova. Hennes liv og arbeid på dette tidspunktet er ganske dramatiske. Akhmatova fant den store patriotiske krigen i Leningrad. Hun ble evakuert derfra til Tasjkent. Men i 1944 kom poetessen tilbake til Leningrad. I 1946, utsatt for urettferdig og grusom kritikk, ble hun utvist fra Forfatterens Forening.

Gå tilbake til russisk litteratur

Etter denne hendelsen, det neste tiåret idiktens arbeid ble preget av det faktum at Anna Akhmatova på den tiden var engasjert i litterær oversettelse. Hennes sovjetiske regjering var ikke interessert i kreativitet. L. N. Gumilev, sønnen hennes, betjente sin straff i tvangsarbeidsleirer som en politisk kriminell på dette tidspunktet. Akhmatovas dikt returnerte kun til russisk litteratur i andre halvdel av 1950-tallet. Siden 1958 er samlinger av teksten til denne poetessen begynt å bli publisert igjen. Den ble ferdiggjort i 1962, "Dikt uten en helt", laget for så mange som 22 år. Anna Akhmatova døde i 1966, 5. mars. Digter ble begravet nær St. Petersburg, i Komarovo. Hennes grav er presentert nedenfor.

Akmeisme i Akhmatovas verk

Akhmatova, hvis arbeid i dag eren av poengene i nasjonal poesi, senere behandlet henne ganske kult til sin første diktsamtale, og uthevet i hennes eneste linje: "bli full med lyden av en stemme som ligner på deg". Mikhail Kuzmin avsluttet imidlertid forordet til denne samlingen med ordene som en ung, ny dikter kommer til oss, og har alle dataene til å bli ekte. På mange måter forutbestemte det poetikken til "Aftener" det teoretiske programmet for akmeisme - en ny trend i litteraturen, som en slik poetess som Anna Akhmatova ofte refereres til. Hennes arbeid gjenspeiler mange av de karakteristiske trekkene i denne trenden.

Bildet nedenfor ble tatt i 1925.

Acmeism oppsto som en reaksjon på ekstreme stiler.Symbolistene. Så for eksempel var artikkelen av V. M. Zhirmunsky, en berømt litterær kritiker og kritiker, om arbeidet med representanter for denne trenden, kalt som følger: "Overvinne symbolikk." De var imot de mystiske dalene og de "lilla verdenene" av livet i denne verden, "her og nå." Moral relativisme og ulike former for ny kristendom har blitt erstattet av "verdier med en ujevn berg".

Kjærlighetens tema i poetessens arbeid

Akhmatova kom til litteraturen fra det 20. århundre, hans førstekvartaler, med det mest tradisjonelle temaet for verdens poesi - temaet kjærlighet. Men hennes avgjørelse i denne poetessens arbeid er fundamentalt ny. Akhmatovas dikt er langt fra sentimental kvinnelige tekster, presentert i 1800-tallet med navn som Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. De er også langt fra den "ideelle" abstrakte lyricismen som er karakteristisk for symbolistens kjærlighetsdikt. I denne forstand var det hovedsakelig basert ikke på russiske tekster, men på Akhmatovas prost fra 1800-tallet. Hennes arbeid var nyskapende. O. E. Mandelstam skrev for eksempel at kompleksiteten til den russiske roman fra Akhmatov fra 1800-tallet brakte tekster til teksten. Skrive på arbeidet hennes kunne begynne med denne oppgaven.

I "Evening" dukket opp i forskjellige guider kjærlighetfølelser, men heltinnen har alltid blitt avvist, lurt, lider. K. Chukovsky skrev om henne at den første som oppdager at det er ulovlig er poetisk, er nettopp Akhmatova (et essay om hennes arbeid, Akhmatova og Mayakovsky, skapt av den samme forfatteren, bidro i stor grad til forfølgelsen hennes når poesiene til denne poetessen ikke publisert). Misfornøyd kjærlighet så en kilde til kreativitet, ikke en forbannelse. De tre delene av samlingen heter henholdsvis "Love", "Deception" og "Muse". Den skjøre femininiteten og nåden kombineres i Akhmatovas tekster med modig aksept av deres lidelse. Av de 46 diktene i denne samlingen var nesten halvparten viet til avskjed og død. Dette er ikke ved en tilfeldighet. I perioden fra 1910 til 1912 eide poetessen en følelse av korte dager, hun hadde en forutsetning av døden. I 1912 hadde hennes to søstre død av tuberkulose, så Anna Gorenko (Akhmatova, hvis liv og arbeid vi vurderer) trodde at den samme skjebnen ville komme henne. Imidlertid forbinder hun ikke, i motsetning til symbolistene, separasjon og død med følelser av håpløshet, angst. Disse stemningene ga opphav til opplevelsen av verdens skjønnhet.

Skildret i samlingen "Kveld" og til slutt dannet først i "Rosary", så i "White Pack" særegne trekk ved denne poeses stil.

Motiver av samvittighet og minne

Dypt intime er Anna Andreevnas intime tekster. Allerede i "Rosary" og "Evening", sammen med temaet kjærlighet, er det to andre hovedmotiver - samvittighet og minne.

"Fateful minutter" som markerteRussisk historie (Første verdenskrig, som begynte i 1914), falt sammen med en vanskelig periode i poetessens liv. Hun åpnet tuberkulose i 1915, hennes arvelige sykdom i familien.

"Pushkinism" Akhmatova

Motivet om samvittighet og minne blir ytterligere styrket."Hvite flok", hvoretter i hennes arbeid blir dominerende. Denne poetessenes poetiske stil i årene 1915-1917 utvikler seg. Mer og oftere er typen "Pushkinism" av Akhmatova nevnt i kritikk. Essensen av det er kunstnerisk fullstendighet, nøyaktighet av uttrykket. Det er også tilstedeværelse av et "sitatlag" med mange ringer og allusjoner både med samtidige og forgjengere: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Alle de åndelige rikdommene i kulturen i vårt land sto bak Akhmatova, og hun følte med rette at han var hans etterfølger.

Temaet for morslandet i Akhmatovas arbeid, holdning til revolusjonen

Kunne ikke, men reflekteres i dramatisk arbeidhendelser i poetessens liv. Akhmatova, hvis liv og arbeid fant sted i en vanskelig periode for vårt land, oppfattet revolusjonen i 1917 som en katastrofe. Etter hennes mening ble det tidligere landet ikke lenger. Temaet til morslandet i Akhmatovas verk presenteres for eksempel i samlingen "Anno Domini". Seksjonen som åpner denne samlingen, publisert i 1922, heter "etter alle". Hele boken ble tatt som en epigraph til linjen "i de fantastiske årene ..." av F. I. Tyutchev. Homeland er ikke lenger for poetessen ...

Men for Akhmatova er revolusjonen ogsåbetaling for det syndige liv i fortiden, gjengjeldelse. Selv om den lyriske heltinnen ikke gjorde vondt selv, føler hun at hun er involvert i en felles feil, derfor er Anna Andreyevna klar til å dele en vanskelig del av hennes folk. Moderland i Akhmatovas arbeid er forpliktet til å sone for hennes feil.

Selv navnet på boken, oversatt som "InSommer av Herren ", sier at poetessen oppfatter sin epoke som den guddommelige vilje. Ved å bruke historiske paralleller og bibelske motiver blir det en av måtene å gi mening om den kunstneriske situasjonen i Russland. Akhmatova tar stadig større hensyn til dem (for eksempel diktene" Cleopatra "," Dante " , "Bibelen vers").

I teksten til denne store poetessen "Jeg" på dette tidspunktetblir til "vi". Anna Andreevna snakker på vegne av "mange". Hver time, ikke bare denne poetessen, men også hennes samtidige, vil bli rettferdiggjort nettopp av poetens ord.

Dette er de viktigste temaene for kreativitet Akhmatova, somevig og karakteristisk nettopp for den tiden av denne poetessenes liv. Hun er ofte sammenlignet med en annen - med Marina Tsvetaeva. Begge er kanoner av kvinnelige tekster i dag. Men han har ikke bare mye til felles, men Akhmatova og Tsvetaeva er også veldig forskjellige. Skrive om dette emnet blir ofte bedt om å skrive til studenter. Faktisk er det interessant å spekulere på hvorfor det er nesten umulig å forvirre et dikt skrevet av Akhmatova med et arbeid skapt av Tsvetaeva. Dette er imidlertid et annet emne ...