Dynamikk i musikk er en av de viktigste uttrykksformene. Funksjoner av pianodynamikk

Musikk er en slags kunst som tiltrekker seg vårsensorisk sfære ved hjelp av lyder. Språket av lyder har i sammensetningen ulike elementer, som i profesjonell terminologi kalles "middel til musikalsk uttrykksevne." En av de viktigste og mest kraftfulle elementene når det gjelder innvirkning er dynamikken.

Hva er dynamikk

Dette ordet er kjent for alle fra fysikk kurset oger knyttet til konseptene "masse", "kraft", "energi", "bevegelse". I musikk definerer det det samme, men med hensyn til lyd. Dynamikk i musikk er lydens kraft, det kan også uttrykkes når det gjelder "roligere - høyere".

Å spille på samme nivå av sonoritet kan ikke være uttrykksfulle, det kjører raskt. Tvert imot gjør hyppige endringer i dynamikken musikk interessant, slik at du kan formidle et bredt spekter av følelser.

Hvis musikken er ment å uttrykke glede, triumfer,glede, lykke - dynamikken vil bli lyse og sonorøse. Å formidle slike følelser som tristhet, ømhet, dristing, penetrasjon, en lys, myk, rolig dynamikk brukes.

Metoder for å utpeke dynamikk

Dynamikk i musikk er det som bestemmervolumnivå. Det er svært få notater for dette, ekte gradasjoner i lyding er mye større. Så dynamiske symboler bør bare betraktes som et skjema, en retning for søk, hvor hver utøver viser sin fantasi til det fulle.

Nivå dynamikk "høyt" med begrepet "forte", "stille" - "piano". Dette er velkjent. "Stille, men ikke for mye" - "mezzo piano"; "Ikke for høyt" - "mezzo forte."

Hvis dynamikken i musikk krever tilgang tilnivået av ekstremer, nyanser av "pianissimo" brukes - veldig stille; eller "fortissimo" - veldig høyt. I eksepsjonelle tilfeller kan antall "forte" og "piano" ikoner nå opptil fem!

Men selv om du tar hensyn til alle alternativene, er antall symboler for å uttrykke volumet ikke over 12. Dette er ikke mye i det hele tatt, da du kan trekke opp til 100 dynamiske graderinger på et bra piano!

Dynamiske instruksjoner inkluderer også betingelsene: "crescendo" (gradvis økning av volumet) og motsatt i betydningen term "diminuendo".

Musikkdynamikk inkluderer en rekkesymboler som angir behovet proaktsentirovat noen lyd eller harmoni:> ( "vekt"), sf eller SFZ (skarp fokus - "sforzando"), eller RFZ rf ( "rinfortsando" - "forsterkning").

Fra cembalo til piano

Bevarte kopier av cembalo og clavichordla oss forestille oss hvilken dynamikk som betyr i barokk musikk. Mekanikk av gamle forgjengere av piano tillot ikke å endre volumnivået gradvis. For en skarp dynamisk endring var det flere tastaturer (manualer), som kunne legge til lyden av overtoner på grunn av oktavdobling.

Spesiell løftestang og fottastaturpå orgel tillatt å oppnå en rekke timbres og øke volumet, men likevel endret endringene plutselig. I forhold til barokk musikk er det enda en spesiell term for "terrasselignende dynamikk", siden forandringen i volumnivåer lignet terrassens broderier.

Når det gjelder amplitude av dynamikken, var deter ganske liten. Lyden av cembalo, hyggelig, silvery og stille i nærheten, var neppe hørbar på avstand på flere meter. Lyden av clavichord var mer skarpt, med en metallisk farge, men litt mer rungende.

Dette verktøyet var veldig glad i IS. Bach for sin evne til å la i knapt merkbar grad, men endrer likevel dynamikknivået, avhengig av styrken på fingrene på tastene. Dette gjorde det mulig å gi uttrykket en bestemt konveksitet.

Oppfinnelsen av det tidlige 18. århundre piano med hansHammersystemet revolusjonerte tastaturinstrumentets muligheter. Dynamikk i musikk, utført på et moderne piano, har et stort antall lydgrader og, viktigst, tilgjengeligheten av gradvise overganger fra en nyanse til en annen.

Dynamikk stor og detaljert

Stor dynamikk uttrykkes vanligvis av symbolene som vises i tabellen. De er få, de er klare og klare.

Men "inne" kan hver av disse nyanseneVær en masse av mer subtile lydgraderinger. For dem, ikke oppfunnet spesielle tegn, men disse nivåene finnes i den virkelige lyden og de gjør oss engstelig for å lytte til spillet en talentfull artist.

En slik liten dynamikk kalles detaljert. Tradisjonen av bruken stammer fra barokkmusikk (husk mulighetene for clavichord).

Dynamikk i musikk er en av teststeneutføre ferdigheter. Det er mesterlig besittelse av en subtil nyanse, lys, knapt merkbare endringer som skiller den fra en talentfull profesjonell.

Imidlertid er det like vanskelig å jevnt fordelte forsterkningen eller demping av sonoritet når den strekkes over et stort segment av musikkteksten.

Dynamikkens relativitet

Til slutt skal det bemerkes at dynamikken imusikk - dette er et veldig relativt konsept, som faktisk alt annet i livet vårt. Hver musikalske stil og selv hver komponist har han dynamisk omfang, samt funksjonene i nyanser av søknaden.

Det som høres bra ut i Prokofievs musikk er helt ubrukelig i utførelsen av Scarlattis sonater. Og nyansen av piano i Chopin og Beethoven vil høres ganske annerledes ut.

Det samme gjelder grad av accentuering, varigheten av bevaring av samme nivå av dynamikk, måten det endres på og så videre.

For å mestre dette verktøyet musikalskuttrykksfullhet på et godt faglig nivå, er det først og fremst å studere spillet av store mestere, lytte, analysere, tenke og dra konklusjoner.