Dynamikk og statikk i sammensetning: Definisjon, eksempler

Visuell kunst er bygget på konseptet av"Komposisjon". Det sikrer arbeidets meningsfylthet og integritet. Å løse det kunstneriske problemet, velger skaperen uttrykksfulle midler, tenker gjennom form av utførelsen av ideen og ordner sammensetningen. For å representere kunstneren trenger en rekke metoder, hvorav en er dynamikk og statikk i sammensetningen. La oss snakke om detaljene for statisk og dynamisk sammensetning.

Konsept av sammensetning

I kunsten er sammensetningen den ledendekarakteristisk for den kunstneriske formen. Det sikrer enhet og sammenkobling av alle elementer og deler av arbeidet. I begrepet "sammensetning" legger forskere slike verdier som en dyktig kombinasjon av uttrykksmessige midler, utførelsen av forfatterens intensjon i materialet, og emnets utvikling i rom og tid. Det er med hennes hjelp at forfatteren presenterer hoved og sekundær, formaliserer semantiske og visuelle sentre. Det er tilstede i enhver form for kunst, men dynamikken og statikken i komposisjonen er mest påfallende og signifikant i bildekunst. Sammensetningen er et slags instrument som arrangerer alle uttrykksfulle midler, og tillater kunstneren å oppnå den høyeste uttrykksformen i form. Sammensetningen kombinerer form og innhold, de er forenet av den estetiske ideen og kunstneriske oppfatning av forfatteren.

Prinsipper for sammensetning

Til tross for det faktum at det viktigste samlende prinsippetsammensetning er en unik idé av kunstneren, det er vanlige mønstre for konstruksjon av sammensetningen. De grunnleggende prinsippene eller sammensetningslovene ble dannet i kunstnerisk praksis, de var ikke kunstig oppfunnet, men ble født i løpet av den århundrer gamle kreative prosessen til mange kunstnere. Integritet er den første og viktigste loven om sammensetning. Ifølge ham må arbeidet ha en nøye verifisert form der ingenting kan trekkes eller tilføyes uten å bryte hensikten.

Forrangen til ideen over form er enda en lovsammensetning. Alle midler er alltid gjenstand for ideen til kunstneren, først blir en plan født, og først da materiell utseende vises i farge, tekstur, lyd, etc. Enhver sammensetning er bygget på grunnlag av kontraster, og dette er en annen lov. Det motsatte av farger, størrelser, teksturer gjør det mulig å tiltrekke betrakterens oppmerksomhet mot enkelte elementer i skjemaet, for å markere komposisjonssenteret og å gi ideen en spesiell uttrykksevne. En annen uforanderlig sammensetningslov er nyhet. Hvert kunstverk er en unik forfatters syn på et fenomen eller en situasjon. Det er å finne et nytt perspektiv og nye måter å oversette ideen, kanskje evig og kjent, og ligger den største verdien av skapelsen.

Sammensetningsmidler

Hver kunstform har utviklet sin egensortiment av uttrykksfulle sammensatte midler. I kunst inkluderer disse linjer, slag, farge, chiaroscuro, proporsjoner og det gyldne forholdet, form. Men det er flere generelle egenskaper som er karakteristiske for mange kunstformer. Disse inkluderer rytme, symmetri og asymmetri, valg av komposisjonssenter. Dynamikk og statikk i sammensetning er universelle måter å uttrykke estetiske ideer på. De er nært knyttet til eksistensen av sammensetning i rom og tid. Et unikt forhold på forskjellige måter tillater artister å lage individuelle og originale verk. Det er i arrangementet med dette uttrykksfulle arsenalet at forfatterens stil av skaperen manifesterer seg.

Typer av sammensetning

Til tross for all individualitet av kunstneriskarbeider, det er en ganske begrenset liste over sammensatte former. Det er flere klassifikasjoner, som av ulike årsaker gir ut slags komposisjoner. Ifølge egenskapene til representasjonen av objektet er frontal, volumetrisk og dyp-romlig type skilt. De er forskjellige i fordelingen av objekter i rommet. Så den frontale representerer bare ett plan av objektet, den volumetriske er flere, dybden-romlige en viser flere perspektivplaner og plassering av objekter i tre dimensjoner.

Det er også en tradisjon å isolere den lukkede ogen åpen sammensetning der forfatteren distribuerer objekter enten i forhold til senteret eller i forhold til den eksterne konturen. Forskere deler formasjonsformer i symmetrisk og asymmetrisk, i henhold til den dominerende plasseringen av objekter i rommet med en viss rytme. I tillegg er dynamikken og statikken i sammensetningen også grunnlaget for å fremheve typene av arbeidsformen. De avviker i nærvær eller fravær av bevegelse i arbeidet.

Statisk sammensetning

Stabilitet og statikk har spesielle foreninger medperson. Hele verden rundt strever for bevegelse og derfor blir noe permanent, uforanderlig, ubevegelig oppfattet som en slags verdi. Med tanke på sammensetningslovene, fant forskerne at statikk er tilstede i nesten alle typer kunst. Kunstnere fra antikken så en spesiell kunst og en vanskelig oppgave å forstå skjønnheten til noe objekt eller objekt. Statiske komposisjoner oppfattes som følelser av fred, harmoni, balanse. Å finne en slik balanse er en reell utfordring for kunstneren. For å løse dette problemet bruker artisten en rekke måter.

Statiske sammensetningsmidler

Både statisk og dynamisk i sammensetning, enkelfigurer som er de viktigste uttrykksformene, bruk et annet sett med skjemaer. Slike statikker som et rektangel og en firkant overfører overordnet statikk. For statiske sammensetninger karakterisert ved fraværet av lyse kontraster, brukes farger og teksturer nær hverandre. Elementer i komposisjonene er ikke veldig forskjellige i størrelse. Slike komposisjoner er bygget på nyanser, spillet av nyanser.

Dynamisk sammensetning

Dynamikk og statikk i sammensetning, definisjonsom vi representerer, løses ved hjelp av tradisjonelle uttrykksmessige midler: linjer, farger, dimensjon. Dynamikk i kunsten er ønsket om å reflektere livets tålmodighet. Som statisk er bevegelsestransmisjon en seriøs kunstnerisk oppgave. Siden den har forskjellige egenskaper, har denne oppgaven, i motsetning til statisk, mange flere løsninger. Dynamikk forårsaker et variert spekter av følelser, det er knyttet til bevegelsen av tanke og empati.

Midler til å skape dynamikk

Å formidle følelsen av bevegelse som brukeset stort utvalg av uttrykksfulle midler. Disse er vertikale og bølgete linjer, fordeling av objekter i rom og kontrast. Men hovedinnretningen er rytmen, dvs. alterneringen av objekter med et bestemt intervall. Bevegelse, statikk, rytme i sammensetningen er alltid sammenhengende. I hvert arbeid kan du finne elementer av hver av disse begynnelsene. Men for dynamikk er rytmen et grunnleggende prinsipp.

Eksempler på statikk og dynamikk i sammensetningen

Enhver form for kunst kan gi prøver.statiske og dynamiske sammensetninger. Men i bildekunst er det mye lettere å finne dem, siden disse prinsippene er grunnleggende for den visuelle formen. Statikk og dynamikk i sammensetningen, eksempler som vi vil presentere, har alltid vært brukt av kunstnere. Prøver av statiske komposisjoner er fortsatt liv, som opprinnelig ble bygget akkurat som det fangede øyeblikket for å stoppe bevegelsen. Mange klassiske portretter er også statiske, for eksempel Tropinin, Borovikovsky. Utførelsen av statikk er bildet av K. Malevich "Black Square". Dynamiske komposisjoner er mange sjangre, landskap og kampverk. For eksempel, "Troika" av V. Perov, "Boyarynya Morozova" av V. Surikov, "Dance" av A. Matisse.