Kunstner Rembrandt van Rijn: Biografi, Kreativitet

Kunst gjør livet vårt mer interessant og vakkert. Det er mennesker som vil forbli i minnet i mange århundrer, hvis arbeid vil bli arvet av nye generasjoner.

Etter å ha lest denne artikkelen vil du komme nærmere forståelsen av verdensartskunstens arv, som etterlot den store kunstneren Rembrandt van Rijn.

biografi

I dag blir han kalt en skyggemester, så vel som en mann som kunne legge absolutt noen følelser på lerretet. Videre skal vi bli kjent med den viktige måten den måtte passere på.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) ble født iNederland, i byen Leiden. Fra ung alder han var interessert i maleriet, og med 13 år han studerte kunst ved Jacob van Svanenbyurha, som er en historisk maler.

Etter dette er det kjent at Rembrandt i en alder av 17 studerte med Peter Lastman, da han kom til Amsterdam. Hans lærer spesialiserte seg på bibelske motiver og mytologi.

Jeg tok opp min virksomhet

Ved fylte 21 år, Rembrandt van Rijn, sammen med hansen annen åpnet et maleriverksted og gjennomførte regelmessige sett med studenter og kunstklasser. Det tok bokstavelig talt flere år, og han ble blant annet populær som en mester i hans håndverk.

Sammen med vennen Leavens er de alleredetidskapt mesterverk, og de ble lagt merke til av Constantine Huygens, som var sekretæren til prinsen av oransje. Han kalte bildet med Judas en av de beste kunstverk av antikken. Han spilte en stor rolle i formasjonen av kunstneren, og bidro til å etablere kontakt med rike klienter.

Nytt liv i Amsterdam

Ved 1631 var Rembrandt van Rijn allerede fullstendigflyttet for å bo i Amsterdam. Livet i denne byen var full av ordrer av tyngre klienter, som så i ham en flott ung kunstner. På denne tiden gikk hans venn for å studere i England, der han også forsøkte å lykkes under beskjeden til en ny lærer.

I mellomtiden begynner kunstneren å bli involvertbilde av personer. Han er interessert i ansiktsuttrykkene til hver person, han prøver å eksperimentere med de malte hodene til mennesker. Rembrandt van Rijn kunne nøyaktig formidle alt som ble sagt om menneskets øyne med hvem han skrev et mesterverk.

Det ble portrettene brakt til kunstneren på den tiden.kommersiell suksess. I tillegg var han glad i selvportretter. Du kan finne mange av hans verk, hvor han avbildet seg i imaginære kostymer og klær, interessant utgjør.

Tid for ære

Generell anerkjennelse i Amsterdam av Rembrandt Harmensvan Rhine funnet etter at han skrev bildet "Anatomi Leksjon av Dr. Tulp" i 1632, hvor han skildret kirurger som legen lærte å dissekere ved hjelp av et liks eksempel.

Hvis du ser på dette bildet, kan du seden fine linjen som mesteren avbildet ansiktsuttrykket av hver av dem. Dette er ikke bare ansiktene til mennesker, han har klart å formidle den generelle, forsiktige følelsen av en hel gruppe studenter.

Og slik han skildret skyggen i bildet, slo mange eksperter på den tiden. I en stemme begynte de å si at Rembrandt Harmenz van Rijn modnet med sine malerier.

Det kan sies at denne tiden regnes som en avmest gunstige i livet til en ung kunstner. Etter ekteskapet med Saskia van Euenbürch i 1634 falt ordrer på hodet med en slik fart som han ikke kunne tegne.

I de første årene av livet i den nye byen mer enn 50malerier klarte å skrive en ung Rembrandt van Rijn. Bildene var spesielle og levende, og forfatterne tilbakekalte ofte hans kreasjoner. For eksempel hilste Jost van den Vondel, den kjente dikter og dramatiker, forfatteren i hans dikt om portretten til Cornelis Anslo skrevet av ham.

På den tiden hadde han nok penger til å kjøpeeget herskapshus. Fascinert av kunsten og studiet av klassikers og andre mesterverk, fylte han huset med berømte verk av både samtidige og antikke verk.

Familieliv

Dagens kunstkritikere påpekerde gode gjøremålene som Rembrandt van Rijn skrev. Bilder av hans kone Saskia i forskjellige klær og på en annen bakgrunn sier at mesteren har fullstendig modnet og begynt å lage sin kunst på lerret.

Det var sorg - tre barn som dukket opp iHan døde i ung alder under ekteskapet. Men i 1641 hadde paret en sønn, Titus, som var et utløp for unge foreldre. Den stormfulle tiden imponerte perfekt på kunstnerens bilde "Prodigal Son in a Tavern".

Ubehagelig hendelse

Videre begynner biografien til Rembrandt van Rijn å skaffe seg enda mørkere nyanser. Et år etter hans sønns fødsel dør hans kone.

Som i de tidligere årene, fantasien til den storekunstneren har alltid presset ham til å lage malerier med visse bibelske fag. Det eneste er hans maleri "Abrahams offer", som han skrev i 1635! Så klart formidlet følelser og stemning, begynner du å bekymre deg for at det er verdt å blinke, så snart kniven er gjennomboret i kjøttet.

I moderne kunst lykkes en slik følelseOverfør kun til fotografer som tar et klart bilde i bevegelse. Faktisk er hans evne til å reflektere atmosfæren av situasjoner behandlet av den store mester fantasi slående.

Start av problemer

På død av kona hans avsluttet ikke kunstnerens feil. Synet på kunstneren endret seg gradvis. Gradvis forsvant den unge Rembrandt van Rijn, hvis arbeid lyktet hans samtidige.

I 1642 fikk han et godt tilbud.skriv et portrett av musketerer, som skulle være plassert i den nybygde bygningen i skytemiljøet. Det var en av de største maleriene mesteren noensinne hadde malt - den nådde fire meter.

Ifølge kundenes visjon måtte kunstneren skape et vanlig portrett av soldater som ville utstråle styrke og selvtillit. Dessverre fullførte kunstneren Rembrandt van Rijn oppgaven på sin egen måte.

Som det fremgår av bildet "Night Watch", som vist nedenfor, er det vanskelig å kalle sitt arbeid et portrett. Lerret avbilder hele scenen for å forberede et rifle selskap for en plutselig mars.

Og du kan se hvordan frossen bevegelse ibilde. Dette er en egen ramme fra soldatens liv. Det var mye motvilje fra kunder om dette. Noen musketeere ble henvist til bakgrunnen, mens andre ble fanget i en plagsom pose.

I tillegg opplevde det harde spillet av lys og skygge, som kanskje ingen kunne ha skildret så levende og dristig på lerretet, ikke vekke beundring.

Deretter fungerer Rembrandt van Rijnsom i går ble ansett som en av de beste, ble det uinteressant å høytstående offentlig. Og det betydde på den tiden at ingen ville gjøre dyre ordrer med ham.

Forestill deg nå en person som levde hele livet på en stor måte, og så plutselig mistet en inntektskilde. Med mindre han allerede kan nekte et vanlig liv?

Modernitet krevde detaljene i bildene

Studentene forlater gradvis ham. Rembrandts visjon blir gradvis irrelevant til tidenes mote - nye trender beveget seg mot maksimal detalj. Det vil si, hvis kunstneren begynte å male som han gjorde i sin ungdom, ville det være betydelig etterspørsel etter ham.

Men livet er uforutsigbart, akkurat som en virkelig kreativ person. Hånden hans ble vanskelig, han likte å leke med skyggen, sløre de klare kanter av objekter.

Manglende evne til å tjene gode penger har påvirkethans økonomiske stilling. Gitt at hans avdøde kone var en dame fra en rik familie, passet hennes dowry helt inn i hans besittelse. Og, uten å ha inntatt, brukte han det, eller "brent gjennom", for hans behov.

På slutten av 1900-tallet kom han sammenmed sin hushjelp Hendrickje. Hun kan ses i noen av hans malerier. På den tiden var lovene strenge med hensyn til familiebinder, og hans mus ble dømt av retten da lille Cornelia ble født.

Det er vanskelig å finne berømte malerier av denne perioden av kunstnerens liv. Han flyttet seg gradvis bort fra de mange inneholdende motivene og scenene som han skrev i den siste tiden.

Men han, som en kreativ person, manifesterte seg iandre områder. På den tiden var han allerede mesterlig utført etsninger. Det tok ham 7 år å fullføre et mesterverk kalt "Kristus Healing the Sick".

Han var i stand til å selge den til 100 guilders, stor nok til den tiden. Denne etsningen anses å være den beste av dem som Rembrandt var i stand til å skape.

Rembrandt Sunset

En eldre kunstner står i økende grad overformaterielle problemer. I 1656 ble han en fullstendig konkurs, etter å ha overført sin arv til sin sønn. Det var ikke noe å leve for. Et år senere måtte han selge sin eiendom. Pengene hjalp ham med å flytte til den rolige utkanten av Amsterdam. Han bosatte seg i det jødiske kvartalet.

Den nærmeste personen til ham i hans alder var en sønn. Men Rembrandt var ikke heldig, fordi han levde for å se sin død. Han kunne ikke tåle slagets slag lenger og døde et år senere.

Dagens Rembrandt

Kunst dør aldri. Skapere lever i sine arbeider, spesielt kunstnere er alltid en del av deres lerret. Essensen av en person overføres i sin stil og beherskelse av å skrive bilder.

I dag vurderes Rembrandt van Rijnartist med et stort brev og anerkjent av alle kritikere. Hans arbeid er høyt verdsatt. For eksempel, i 2009 på auksjon ble hans bilde "Et halvlengdsportrett av en ukjent mann som stod akimbo", skrevet i 1658, solgt til en rekordpris på 41 millioner dollar (omregnet til dagens valutakurs).

Også verdsatt er hans maleri "Portraitgammel kvinne ", som i 2000 klarte å selge for rundt 32 millioner dollar. Dette klutspråk snakker ikke engang for å ringe et "bilde". Det ser ut som et stort bilde - bare en stor mester kunne ha så sterkt detaljert et ansikt.

Folk som Rembrandt Harmens van Rijn virkelig inspirerer. Og det er ikke nødvendig å bli kunstner, du trenger bare å gjøre det du liker, og aller viktigst - fra hjertet.