Maleri: renessansen. Kreativitet av italienske renessansere

Renessanse - oversatt fra fransk"Revival". Dette er navnet på hele epoken, som symboliserer den intellektuelle og kunstneriske blomstringen av den europeiske kulturen. Vekkelsen ble født i Italia i begynnelsen av XIV århundre og nådde sitt høydepunkt i det XVI århundre, innledet den æra av falming kulturell nedgang og stagnasjon (middelalderen), som var basert på barbari og uvitenhet.

For første gang på Renaissance skrev historikeren av italiensk opprinnelse, maler og forfatter av bøker om livene til kjente kunstnere, skulptører og arkitekter av Giorgio Vasari i begynnelsen av XVI århundre.

Opprinnelig var ordet "Revival"en viss periode (begynnelsen av XIV århundre) av dannelsen av en ny bølge av kunst. Men etter en tid, har dette konseptet fått en bredere tolkning og kom til å bety en hel epoke med utvikling og dannelse av kultur, motstridende føydalismen.

Renessanseperioden er nært forbundet med fremveksten avnye stilarter og teknikker for maleri i Italia. Det er interesse for antikke bilder. Sekularisme og antropocentrisme er iboende egenskaper som fyller skulpturene av den tiden og maleriet. Renessansen forteller asceticism, som karakteriserer middelalderen. Interessen kommer til all verdslig, grenserløs skjønnhet i naturen og selvfølgelig til mennesket. Renessanseartister nærmer seg menneskets kropps visjon fra et vitenskapelig synspunkt, prøver å trene alt til minste detalj. Bildene blir realistiske. Maleri er full av unik stil. Hun etablerte de grunnleggende canons med smak i kunst. Et nytt konsept av verdensvisningen er bredt spredt under navnet "humanisme", ifølge hvilken en person anses som den høyeste verdien.

Den kunstneriske kulturen i renessanseperioden

Blomstrende ånd har et bredt uttrykk i malerieneav den tiden og imbues en spesiell sensualitet med maleri. Renessansen æra forbinder kultur med vitenskap. Kunstnere begynte å se kunst som en gren av kunnskap, studerer grundig menneskets fysiologi og verden rundt seg. Dette ble gjort for å mer realistisk reflektere sannheten om Guds skapelse og hendelsene som foregår på deres lerret. Mye oppmerksomhet ble betalt til avbildningen av religiøse emner som kjøpte jordisk innhold gjennom ferdighetene i genier som Leonardo da Vinci.

Det er fem trinn i utviklingen av italiensk renessanse kunst.

Internasjonal (domstol) gotisk

Opprinnelig i begynnelsen av XIII århundre, retten gotisk(ducento) preges av overdreven farge, pompositet og pretensiøsitet. Den viktigste typen malerier er en miniatyr som skildrer alterplott. Kunstnere bruker tempera farger, skaper eget maleri. Renessansen er rik på berømte figurer av perioden, for eksempel italienske malere Vittore Carpaccio og Sandro Botticelli.

Graviditetstid (Protre-Renaissance)

Den neste fasen, som det antas,Forventet epoken av renessansen, kalles Proto-Renaissance (trecento) og faller på slutten av XIII - begynnelsen av XIV århundre. I forbindelse med den raske utviklingen av det humanistiske verdenssyn avslører maleriet av denne historiske perioden menneskenes indre verden, sin sjel, har en dyp psykologisk betydning, men har samtidig en enkel og klar struktur. Religiøse emner avtar seg i bakgrunnen, og de verdslige blir ledere, og som hovedpersonen vises personen med følelser, ansiktsuttrykk og gestus. De første portretter av den italienske renessansen vises, som tar stedet for ikoner. Berømte artister i denne perioden er Giotto, Pietro Lorenzetti.

Tidlig renessanse

I begynnelsen av fjortende århundre, tidligRevival (quattrocento), symboliserer blomstring av maleri med mangel på religiøse emner. Ansikter på ikoner skaffer seg en menneskelig form, og landskapet, som en sjanger i maleri, har en egen nisje. Grunnleggeren av kunstkulturen i den tidlige renessansen er Mozáčcho, hvis grunnlag er intellektuell. Hans malerier er av høy realisme. Store mestere utforsket det lineære og luftperspektivet, anatomien og brukte kunnskapen i sine kreasjoner, hvor man kan se riktig tredimensjonalt rom. Representanter for den tidlige renessansen er Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

High Renaissance, eller "Golden Age"

Fra slutten av det 15. århundre begynte scenen av den høye renessansen(Cinquecento) og varte relativt kort tid, før begynnelsen av det XVI århundre. Det ble sentrum av Venezia og Roma. Artister utvide sine ideologiske horisont og er interessert i kosmos. Man ser i bildet av helten, perfeksjonere både åndelig og fysisk. Figurer av denne perioden anses å være Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo og andre. Den store italienske renessansekunstneren Leonardo da Vinci var en "universell mann" og var i konstant søken etter sannhet. Catching skulptur, drama, ulike vitenskapelige eksperimenter, klarte han å finne tid til å male. Skapelse "Madonna i rocks" viser grafisk den genererte stil maler av lys og skygge, hvori forbindelsen er av lys og skygge skaper effekten av volumet og den kjente "Mona Lisa" er laget ved hjelp av teknikken for "smuffato", skape en illusjon av dis.

Senere renessansen

I løpet av sena renessansen, hvilkeni begynnelsen av XVI århundre, var det et anfall og plundring av byen Roma av tyske tropper. Denne hendelsen markerte begynnelsen på utryddelsestiden. Det romerske kulturhuset har opphørt å være protektor for de mest kjente figurer, og de ble tvunget til å reise til andre byer i Europa. Som et resultat av økende avvik mellom syn på den kristne tro og humanismen i slutten av XV-tallet blir Mannerism den rådende stilen som karakteriserer maleri. Renaissance er gradvis kommer til en slutt, fordi grunnlaget for denne stilen er ansett å være en vakker måte som overskygger tanken på verden harmoni, sannhet og allmakt grunn. Kreativitet blir kompleks og skaffer seg funksjoner av konfrontasjon av ulike retninger. Strålende arbeider tilhører slike kjente artister som Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italia ble et kulturelt senter for maleri og presenterte verden med strålende kunstnere i denne perioden, hvis bilder fortsatt gir følelsesmessig glede for denne dagen.

I tillegg til Italia, utviklingen av kunst og malerihadde et viktig sted i andre europeiske land. Denne nåværende ble kalt den nordlige renessansen. Spesielt er det verdt å merke seg maleriet av renessans-frankrike, som vokste på sin egen jord. Slutten av Hundreårskrigen førte til økt offentlig bevissthet og utvikling av menneskeheten. I fransk kunst det er realisme, kommunikasjon med vitenskapelig kunnskap, tiltrekningen til bilder av antikken. Alle disse funksjonene bringer ham til den italienske, men tilstedeværelsen av tragiske notater i maleriene er en betydelig forskjell. Kjente kunstnere i renessansen i Frankrike - Angerran Sharonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet Senior.