Utestående komponister av renessansen

Historikeren Jules Michelet i XIX-tallet var første gangBegrepet "renessansen" ble brukt. Musikere og komponister, som vil bli diskutert i artikkelen, tilhørte perioden som begynte i XIV århundre, da kirkens verdslige dominans ble erstattet av en verdslig kultur med interesse for den menneskelige personen.

Renessansemusikk

Europeiske land på forskjellige tidspunkter ble inngåtten ny epoke. Tidligere oppstod ideene om humanisme i Italia, men i den musikalske kulturen dominert den nederlandske skolen, hvor for første gang spesielle katedraler (barnehjem) ble opprettet i katedralene, undervisning av fremtidige komponister. De viktigste sjangrene av den tiden er representert i tabellen:

Polyfonisk sang	motett	Polyfonisk masse
Den sekulære vokale sjangeren som utvikler seg i to retninger: nær sangen (canzon, villanella, barcarole, frottele) og forbundet med tradisjonell polyfoni (madrigal)	I oversettelse fra fransk - "ord". Stemmemusikk med mange stemmer, hvoretter en av stemmene er forbundet med andre med samme eller forskjellige tekst	Mange-stemte musikk for bønne tekster fra fem deler

De mest berømte komponistene av renessansen i Nederland er Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Great Netherlanders

Johannes Okegem ble utdannet i metrisk av Notre Dame(Antwerpen), og på 40-tallet av det 15. århundre ble korsstjernes koror ved retten til hertug Charles I (Frankrike). Deretter led han kapell av kongedomstolen. Etter å ha levd i en meget gammel alder, forlot han en stor arv i alle sjangre, etter å ha etablert seg som en fremragende polyfonist. Vi har nådd manuskriptet til sin 13. masse kalt Chigi codex, hvorav en er malt med 8 stemmer. Han brukte ikke bare fremmede, men også sine egne melodier.

Orlando Lasso ble født på det moderne Belgias territorium (St. Mons) i 1532-m. Hans musikalske evner ble manifestert i tidlig barndom. Gutten ble kidnappet tre ganger hjemmefra for å lage en flott musiker. Alt hans bevisste liv han tilbrakte i Bayern, hvor i hertugen Albrecht V-domstolen viste seg som en tenor, og deretter ledet kapellet. Hans høyt profesjonelle team bidro til transformasjonen av München inn i Europas musikalske sentrum, der mange kjente renessansekomponister besøkte.

Til ham kom slike talenter som Johann Eckard, Leonard Lechner, italiensk D. Gabrieli. Hans siste tilflukt i 1594 fant han påterritorium München kirke, etterlot seg en stor arv: mer enn 750 motetter, 60 massene og hundrevis av sanger, hvorav de mest populære var Susanne un jour. Innovasjon skiller den motetter ( "Prophecies av Sibyls"), men han er kjent takket være sekulær musikk, som var mye humor (vilanella O bella Fusa).

Italiensk skole

Utestående komponister av renessansen fraItalia, i tillegg til tradisjonelle retninger, har aktivt utviklet instrumental musikk (orgel, snorinstrumenter, klaver). Det vanligste instrumentet var lutten, og i slutten av det 15. århundre opptrådte et cembalo, forløperen til pianoforteen. På grunnlag av folkemusikkelementer utviklet to innflytelsesrike komponistskoler: den romerske (Giovanni Palestrina) og den venetianske (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi tok navnet Palestrina ved navnet på byen i nærheten av Roma, hvor han ble fødtog tjente i hovedkirken som koretmaster og organist. Datoen for hans fødsel er svært omtrentlig, men han døde i 1594. I løpet av et langt liv skrev han om 100 masse og 200 moteter. Hans "Pope Markella Massa" vekket beundring av pave Pius IV og ble en modell av katolsk åndelig musikk. Giovanni er den mest vokale representanten for vokalsang uten musikalsk akkompagnement.

Andrea Gabrieli Sammen med sin elev og nevø Giovanniarbeidet i kapellet St. Markus (XVI århundre), "fargelegging" sangkorrende organ og andre instrumenter. Venetianske skole gravitated til sekulær musikk, og produksjonen av "Oedipus" av Sofokles på scenen, ble Andrea Gabrieli Choir musikk skrevet prøven kor polyfoni og et varsel om fremtiden for opera.

Funksjoner av den tyske skolen

Tysk land presset Ludwig Zenflya, den beste polyfonisten i det XVI århundre, ikke nådd,Men nivået på de nederlandske mesterne. Sangene til håndverkere (mastersinger) er også spesiell musikk av renessansen. Tysklands komponister representerte sangkorporasjoner: tinsmiths, shoemakers, weavers. De ble forent av territorium. En fremragende representant for Nürnberg-skolen av sang er blitt Hans Sachs (år av livet: 1494-1576).

Født i en skredders familie, jobbet han hele livetskomaker, slående erudition og musikalske og litterære interesser. Han leser Bibelen i tolkningen av den store reformeren Luther, kjente de gamle diktene og verdsatt Boccaccio. Som folkemusikere hadde Sachs ikke formene for polyfoni, men han skapte melodiene til sangbeholdningen. De var nær dansen, lett husket og hadde en viss rytme. Det mest berømte arbeidet var "Silver Chant".

Renessansen: musikere og komponister fra Frankrike

Den musikalske kulturen i Frankrike følte seg virkelig en renessanse bare i det 16. århundre, da sosiale forhold ble forberedt i landet.

En av de beste representantene er Clement Janeken. Det er kjent at han ble født i Chatellerault (sen XVårhundre) og gikk fra gutt til kongeens personlige komponist. Av hans kunstneriske arv ble kun sekulære sanger utgitt av Attenyan bevart. De er 260, men de som har bestått testen av tid har oppnådd ekte berømmelse: "Singing of Birds", "Junting", "Lark", "War", "Cries of Paris". De ble fortolket og brukt av andre forfattere for behandling.

Hans sanger var vokiferous og var somkors scener, der, i tillegg til imitasjon av imitasjon og cantilena voicing, var det utrop som var ansvarlig for arbeidets dynamikk. Det var et dristig forsøk på å finne nye former for bilder.

Blant de berømte komponistene i Frankrike er Guillaume Cautté, Jacques Moduit, Jean Baif, Clauden Lejeune, Claude Hudimel., gi musikken et harmonisk lager, som bidro til assimilering av musikk av allmennheten.

Komponist av renessansen: England

XV århundre i England var påvirket av verkene John dubsteyl, og XVI - Av William Bird. Begge mestere av åndelig musikk. Bird begynte som organist ved Lincoln Cathedral, og avsluttet sin karriere på Royal London Chapel. For første gang klarte han å knytte musikk og entreprenørskap. I samarbeid med Tallis ble komponisten i 1575 en monopolist i utgivelsen av musikalske verk, som ikke ga ham fortjeneste. Men det tok mye tid å forsvare sine eiendomsrettigheter i domstolene. Etter hans død (1623) i korets offisielle dokumenter ble han kalt «forfaren av musikk».

Hvilke flotte komponister igjenRenaissance? Bird, i tillegg til publiserte samlinger (Cantiones Sacrae, Gradualia), har holdt mange manuskripter, vurderer at de bare er egnet for hjemmedyrking. Senere publiserte madrigaler (Musica Transalpina) viste stor innflytelse fra italienske forfattere, men flere masser og motets kom inn i gullfonden av hellig musikk.

Spania: Cristobal de Morales

De beste representanter for Spansk musikkskolepassert gjennom Vatikanet, taler i det pavelige kapell. De følte innflytelsen fra den nederlandske og italienske forfatteren, så bare noen få klarte å bli berømte utenfor sitt land. Komponistene fra renessansen fra Spania var polyfonister som skaper korbeid. Den lyseste representanten - Cristobal de Morales (XVI århundre), som ledet metrizaen i Toledo og forberedte mer enn en student. En tilhenger av Josquin Despres, introduserte Cristobal en spesiell teknikk i en rekke verk, kalt homofonisk.

Den mest berømte kjøpte to requiemforfatter (den siste - til fem stemmer), samt massen "Armed Man." Han skrev også verdslige verk (cantata til ære for inngåelsen av en fredsavtale i 1538), men dette gjelder hans tidligere verk. Leading kapellet i Malaga ved slutten av livet hans, ble han forfatter av hellig musikk.

I stedet for å konkludere

Komponister av renessansen og deres verkforberedte blomstringen av instrumental musikk fra det 17. århundre og fremveksten av en ny sjanger - operaen, hvor subtiliteten til mange stemmer erstattes av forrangen til en som leder hovedmelodien. De gjorde et reelt gjennombrudd i utviklingen av musikalsk kultur og lagde grunnlaget for moderne kunst.