Den nyeste kunst. Ny teknologi i kunst. Samtidskunst

I dag bak en moderne personen stor bagasje av kultur og kunst. Hver epoke ble preget av nye trender, sine egne unike tendenser og forskjeller. Kunst, etter mote, endret rammen og reglene, noen ganger drastisk. På moderne utstillinger kan vi tenke på ulike installasjoner som ikke alltid er forståelige for menneskets sinn. For å være oppmerksom på de siste nyhetene og forstå betydningen av moderne kunst, må du gå litt dypere inn i historien.

Historien om ny moderne kunst

Moderne kunst eller postmodern -Innovativ trend, preget av tilstedeværelsen av friske, radikale ideer og på den mest uvanlige måten. Under menneskehetens lange historie forandret strømmen hverandre på alle livets områder. På en gang var ideene helt nye, men jo nærmere arten av det 21. århundre, jo vanskeligere er det å finne noe som ikke var der. Så, på mange områder av livet vårt, er prinsippet "alt nytt godt glemt gammelt" operert. Motefigurer, uten forlegenhet, ta nye ideer fra gamle bestemors trunker. Men selve kunsten er så mangesidig at den klarer å overleve og være annerledes selv nå.

Moderne - moderne kunst?

Begrepet "samtidskunst" ble introdusert av RosalindKrauss, en amerikansk analytiker og kunstkritiker. Det ble født på 1960-tallet og 70-tallet. Noen ganger er det motsetning til modernismen, noen ganger tilskrives den.

Med tidenes forløb kjøpte postmodernismen likevelDens individualitet, nekte teknikker av modernitet. Kunsten fra det 21. århundre har endret seg dramatisk siden da, fusjonert med minimalisme og uttrykk for feministiske ideer av tiden, da på 80-tallet, igjen å oppnå lysstyrken av farger og pretensiøsitet av bildet.

Gradvis ble kunst til en kunstprosess,hvor viktig var ikke så mye et objekt som prosessen med å skape den. Ikke alle nåværende artister godkjenner disse endringene. Mange motstår, ser i denne kunstprosessen tegn på kunstens nedbrytning. Slike forfattere prøver å gå tilbake til de gamle prinsippene i modernismen.

Ny teknologi i kunst

Utvilsomt kunne teknologien ikke omgå kunstparty. Tidligere hadde kunstneren bare en pensel og farger, sin egen fantasi og kjærlighet til kreativitet. I dag er skaperne av video- og lydressurser, kameraer av fantastisk kvalitet, samt ubegrensede teknologier for digital bildebehandling. Tidligere trengte skulptøren år for å skape sitt mesterverk. I dag med en 3D-skriver og evnen til å designe en skisse på en datamaskin, vil det ta et par dager. I stedet for svart-hvite filmer ser vi lyse, imponerende tegneserier og grafikk, noe som får oss til å tro på bildet.

Nåværende kunsttrender

Den nyeste kunsten i vår tid har gått forbilerret og easels. Amerikansk fotograf og tatoveringskunstner Brian Cummings kaller tatoveringen en ny kunst, og skaper kunstneriske mesterverk på menneskelige kropper. Nylig er opprettelsen av mesterverk fra kaker noe fart. Dette kalles også kunst. I forskjellige årtier endret strømmen, men du kan identifisere noen av de lyseste:

• graffiti;
• kroppskunst;
• video kunst;
• video spill kunst.

Finansielt problem

På den ene siden er kreativitet fritid, på den annen side - profesjonell aktivitet. I dag er kunstnere delt inn i to leirer. Noen legger vekt på meningen, andre selger aktivt sitt arbeid.

Kulminasjonen av moderne kunst er en vei utbare fra rammen av akademisk kunst, men fra museer. Gatekunst eller gatekunst uttrykker denne ideen. Balansering på randen mellom hærverk og høy kunst, har gatekunstnere forsvunnet sin rett til fritt å skape i flere tiår. Her snakker vi om ulike tegninger på husets vegg og på asfalt, om musikere og pantomime, om skulpturer på gata, om flash mobs.

Samfunnet aksepterer slike kunstnere. Ofte er det ulike gaterfestivaler hvor friluftsfulle kunstnere viser sine ferdigheter. Deres hovedmål er å behage betrakteren, forklare sin tankegang på et tilgjengelig språk. Til dels er dette et sosialt fenomen, fordi hver av dem ønsker å snakke ut, formidle deres protest. Denne stilen har ingen økonomisk fordel, det er ingenting å selge, og det er ikke nødvendig. Det viktigste er selvuttrykk.

Men denne strømmen, som tegningdets deler av kroppen, gir betydelig inntekt. Her begynner fantasien fra herrene å tegne på lerretet med hender og fingre og ender med pikante deler av kroppen. Du kan bruke nesen eller kinnene, men hvis du vil tjene, må du begynne med minst skinnene. Heldigvis er det nok trygge farger på markedet.

Hvordan lage moderne kunst?

Kanskje noen husker filmen "Hva de sier ommenn? ", da tegnene var i museet for moderne kunst, sa en av dem et interessant uttrykk:" Dette toalettet virker ikke, eller er det et kunstverk kalt "toalettet virker ikke"? "

En helt uventet tilnærming er nøkkelenøyeblikket av det 21. århundre kunst. I dag i kunstgallerier kan du se skulpturer fra lysdioder og lego, installasjoner med små mennesker. Også nye fenomener i kunst er vanlige gjenstander i en uvanlig form, for eksempel skulpturer fra bøker eller paraplyer. Farge spiller en stor rolle, mesterens skapelse må være lyse og imponerende fantasi.

Ikke følg de akademiske reglene,observere noen normer. Jo mer opprørende, jo bedre. Betrakteren bør ikke umiddelbart forstå betydningen av installasjonen, brillet bør ikke være enkelt, overfladisk. Det er ikke nok å tegne et vakkert landskap, du må sette inn en tanke som taper bevissthet og gjemme det så mye som mulig.

Museum for moderne kunst

Museer i dag er ikke bare en mulighetvis opprettelsen til forfatteren. Kunststudioer er det andre hjemmet for samtidskunstnere, en mulighet til å leve i en kunstprosess. Konseptet med "museum" går utover premisset, siden kunst er født ikke bare på lerretet, men også på gata, på menneskekroppen.

Fra konseptet "utstilling" går offisiellitet ogsosiale normer. Det var en ting som "artist run space" - kunstnerens plass. Dette er både en utstilling og et sted for sitt arbeid. Hodet er mesteren selv, ikke kurator eller byadministrasjon. Det er ikke noe press fra oven, kunstneren inviterer nær mennesker i ånden til folket, og de kommuniserer og lager "på deres bølge".

På den annen side har den nyeste kunsten blittøkonomisk og politisk redskap for regjeringen. Lyse vakre museer tiltrekke seg oppmerksomheten til turister og bidra til utvikling av et kommunesenteret. For eksempel, i byen Perm myndigheter har gitt kunstnere til å lage en bygning av Museum of Modern Art. Mange museer i Russland er kommunene, som regjeringen forstår at dagens kunst - det er en måte å tjene penger.

Hvordan lære å forstå den nyeste kunsten?

Dette er både veldig enkelt og vanskelig. Hvis du nærmer deg moderne kunst fra samme synspunkt som klassikerne, vil du definitivt kaste bort tid forgjeves. Du trenger ikke å prøve å skille artistens metoder, formalisere noen logisk ide. Det er ikke nødvendig å vite på forhånd hva skaperen ønsket å formidle, andres meninger vil føre deg til vill.

Prøv å se på bildet friskt,åpent blikk. Tenk på hva slags foreninger du har, hva det minner deg om. Hvilket inntrykk gjør det. Din spesielle visning av bildet vil være sant, hver seer vil ha sin egen, alle vil finne noe i moderne kunst som bare er forståelig for ham.

Ikke haste for å kritisere, anklager forfatteren av manglende evne til å tegne. Husk Picasso og Salvador Dali, arbeidet til disse geniene er komplisert og forvirrende, men fullt av dyp betydning.